День дурака - история
Nov. 15th, 2015 07:04 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
oio11День дурака - история. |
Цитата сообщения осень_осень Первый, брат, апрель...
У вас спина белая
Этот неофициальный и многонациональный праздник существует так давно, что можно запутаться в его сложной генеалогии.
Первые упоминания о дне смеха относятся к Древнему Риму, где в декабре устраивались празднества в честь бога Смеха - сатурналии.
Люди рядились в шутовские наряды, дарили подарки, плясали и веселились. И всем разгулом управлял шутовской король - Сатурналициус принцепс или Повелитель Увеселений.
Знаменитые Сатурналии, дни, когда рабы становились господами, а хозяева прислуживали им за столом, послужили прообразом карнавалов во всей Европе.
Поэт Овидий приводит любопытную легенду о том, как второму римскому царю Нуме Помпилию удалось перехитрить самого Юпитера. Чтобы овладеть секретами стихии и прекратить затянувшийся дождь, римский царь вступил в интеллектуальное единоборство с главным из богов. Громовержец пообещал выполнить его просьбу, поставив условием рассечения головы. Царь, не долго думая, рассек головку луковицы. Неудовлетворенный Юпитер потребовал жертвы с человеческой головы. На что римский царь лишь срезал прядь волос. "Я требую живой души!" - вскричал потерявший самообладание Юпитер. Но Нума не растерялся и в ту же минуту умертвил рыбу. Верховный бог, опасаясь за свой авторитет, вынужден был довольствоваться представленными ему жертвоприношениями и открыть хитрому царю секрет укрощения громов и молний.
Эта легенда послужила для римлян основанием отмечать апрель как время, когда человек показал себя умнее бога, веселыми розыгрышами, подвохами и обманами. Апрельский обычай давно перешагнул границы Италии и вместе с другими римскими традициями распространился на многие страны.
Кельты отмечали праздник в честь бога юмора - Люда, высмеивая самих себя и особенно уклад жизни друидов.
В Средневековье прообразом современного дня дурака стал Фестус Фатуорум (Праздник Дураков), который полностью копировал римские сатурналии, правда, особенностями этого празднества стали насмешки над церковными богослужениями, отчего церковь всячески боролась с Праздником Дураков, и в 15 веке он был запрещен.
Аналогом первого апреля также служили Карнавалы и Марди Гра. А уж знаменитые средневековые шуты, покровители дня дурака, одетые в разноцветные платья, с рогатым колпаком на голове и со скипетром и жезлом в руках, встречались не только на ярмарочных площадях, но и при королевских дворах.
У англичан есть легенда о короле Джоне, который решил поехать по главной дороге города Готхема. А в те времена та дорога, по которой проезжал король, становилась общественной. И жители Готхема отказали королю во въезде. Джон послал в город войска и те, подъехав к Готхему, увидели, что там живут одни лунатики и дурачки, которые топят рыбу в реке. Жители, конечно, разыграли это представление. Но король поверил и сказал, что такие глупцы даже не заслуживают наказания. С тех пор удачное дурачество связывалось с тем днем, когда король Джон оставил Готхем, а именно, с первым апреля.
Но когда же 1 апреля стало днем дурака?
Некоторые историки пришли к выводу, что случилось это в 1564 году, когда французский король Карл IX перевел страну с юлианского календаря на григорианский. Изменения вступили в силу в 1582 году, и теперь Франция праздновала новый год не в конце марта (или 1 апреля), а 1 января. Но не все французы с готовностью приняли на ура новую календарную систему. Многие продолжали праздновать новый год по старинке. И над ними потешались, привешивая на спину бумажных рыб или даря пустые подарки. Так во Франции появился Poisson d'Avril или Апрельская Рыба, День дурака.
Однако корни праздника все же уходят в язычество и празднование прихода весны, воцарение хаоса и беспорядка.
Как пришел праздник в Россию, точно не известно. Но уже в 19 веке Пушкин писал о дне дурака:
Брови царь нахмуря,
Говорил вчера:
«Повалила буря
Памятник Петра».
Тот перепугался:
«Я не знал! Ужель?»
Царь расхохотался:
«Первый, брат, апрель...»
Поговорка - первого апреля, никому не верю, так же имеет языческие корни. Оказывается, первое апреля у славян был днем пробуждения Домового. И вот, чтобы умаслить домашний дух, ему оставляли молоко, масло, хлеб в сенях, а также устраивали гуляния, пиры, шутки. Чтобы развеселить домовика, гости и хозяева надевали одежду наизнанку, тем самым подражая самому божку. Ведь, как известно, он носит меховую жилетку швами наружу и разные носки. В разговорах старались не просто шутить, но и обманывать друг друга. Отсюда и пословица - первого апреля - никому не верю.
В разных странах День дурака отмечается по своему. В Австралии, например, этот день начинается в буквальном смысле со смеха - смеха птицы кукабарры-пересмешника. А в Великобритании в 1957 году по телеканалу «Би-би-си» был показан репортаж о небывалом урожае макарон в Швейцарии. Крестьяне собирали с поля вареные макароны и, что удивительно, многие жители туманного Альбиона поверили этому, и в редакцию посыпались письма с просьбой выслать рассаду. А некоторые усомнились в правильности своих знаний - действительно ли макароны делают из муки?
http://cirkul.info/article/u-vas-spina-belaya
http://www.ice-nut.ru/italy/italy027.htm
http://www.liveinternet.ru/users/4275964/post213881748/
no subject
Date: 2015-11-15 12:12 pm (UTC)Verse
The Dancer looks both ways, and holds the keys
that show the rising, falling vortices.
Her dance expands within the world, and takes
the world within; in her the world awakes.
Unreal divisions yield to unities!
Interpretation
In this trump the Saturnalia comes to an end (see 0.Fool). The Fool, chosen by chance (or destiny) to be the Carnival King, Saturnaliacus Princeps, the Lord of Misrule, has had many adventures; he has been exalted and tried. At the head of the Triumphal Procession he has led a succession of triumphs of progressively higher order, which now reach their culmination. Thrice has he passed the seven gates. On each of the seven days of the Carnival one of the seven Feathers of Folly was pulled from his head, so that now none are left.
The Fool dances his last dance as king, for soon he will be stripped of his special status, but he rejoins the common mass of humanity in a transfigured state, having perhaps transformed the masses by his example. The Fool has become the Dancer, who dances the eternal dance of liberated life, blending rhythm and spontaneity. She is the integrated soul, ascending to the eternal realms and descending again into the world of the four elements. Uniting all opposites into a dynamic synergy, she holds the keys of Heaven and the Abyss, and points the way into the new Aquarian Aeon, the return of the Golden Age of Saturn. ..
https://web.eecs.utk.edu/~mclennan/BA/PT/M21.html
http://translate.google.com.ua/translate?hl=ru&sl=en&u=https://web.eecs.utk.edu/~mclennan/BA/PT/M21.html&prev=search
no subject
Date: 2015-11-17 01:40 am (UTC)История Франции — история французской территории и французского народа, названного так по имени германского племени франков, жившего в III веке на берегах Рейна. Между 481 и 535 годами сначала сам их король Хлодвиг (ок. 466—511), а потом его сыновья завоевали почти всю бывшую римскую провинцию Галлию и некоторые территории вне её пределов, то есть большую часть территории современной Франции. Если название «Франция» официально использовалось лишь приблизительно с 1190 года, когда королевская канцелярия Филиппа Августа (1165—1223) стала употреблять для обозначения суверена термин «rex Franciæ» (король Франции) вместо «rex Francorum» (король франков), то само слово уже широко использовалось для обозначения более или менее чётко определённой территории, как это видно при чтении «Песни о Роланде», сочинённой столетием ранее. За названием «Франция» последовал термин «Francie occidentale» (Западно-Франкское королевство), официально использованный в Верденском договоре 843 года для обозначения западной части империи Каролингов после её раздела. С июня 1205 года территория государства обозначалась в хартиях как «regnum Franciæ», то есть Французское королевство. ..
Древняя Франция
На территории Франции найден ряд неолитических поселений. Здесь был один из центров формирования кроманьонцев. Сохранились замечательные памятники первобытной культуры — пещера Ласко, грот Кро-Маньон и др. ..
Основная статья: Доисторическая Франция
https://ru.wikipedia.org/wiki/История_Франции
Кро-Мань́он (фр. Cro-Magnon) — пещера в городе Ле-Эзи-де-Таяк-Сирёй департамента Дордонь на юго-западе Франции, известная благодаря останкам доисторического человека, найденным здесь в 1868 году французским палеонтологом Луи Ларте. Пещера дала название всем людям эпохи верхнего палеолита — кроманьонцы. Помимо человеческого погребения здесь были найдены кремнёвые орудия, а также украшения, которые относятся к Ориньякской и Граветтской культурам, датируемым примерно 30 тыс. лет до нашей эры. Из пяти найденных скелетов один принадлежит младенцу, а четыре оставшихся — взрослым людям с возрастом более пятидесяти лет. Этим Кро-Маньон отличается от других подобных находок на территории Европы, где, в основном, были найдены останки молодых людей и подростков.
В этом же районе в 1901 году в пещере Комбарель были обнаружены более 400 наскальных зооморфных и антропоморфных изображений, относимых к эпохе верхнего палеолита. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Кро-Маньон
https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_объектов_Всемирного_наследия_ЮНЕСКО_во_Франции
no subject
Date: 2015-11-17 01:41 am (UTC)https://ru.wikipedia.org/wiki/Кру_(город)
Crewe /kruː/ is a railway town and civil parish within the unitary authority area of Cheshire East and the ceremonial county of Cheshire, England. the area has a population of roughly 84,000. Crewe is perhaps best known as a large railway junction and home to Crewe Works, for many years a major railway engineering facility for manufacturing and overhauling locomotives, but now much reduced in size. From 1946 until 2002 it was also the home of Rolls-Royce motor car production. The Pyms Lane factory on the west of the town now produces Bentley motor cars exclusively.
Although the name Creu first appears in the Domesday Book, the modern urban settlement of Crewe was not formally planned out until 1843 by Joseph Locke to consolidate the "railway colony" that had grown up since around 1840–41 in the area near to the railway junction station opened in 1837, even though it was called Crewe by many, from the start.[1][2] Crewe was thus named after the railway station, rather than the other way round.
Crewe was founded in the township of Monks Coppenhall which, with the township of Church Coppenhall, formed the ancient parish of Coppenhall.[3] The railway station was named after the township of Crewe (then, part of the ancient parish of Barthomley) in which it was located.[4] Eventually, the township of Crewe became a civil parish in its own right also named, rather confusingly, Crewe.[5] This civil parish changed its name to Crewe Green in 1974 to avoid confusion with the adjacent town, which had been made a municipal borough in 1877.[6]
The railway station remained part of the civil parish of Crewe, outside the boundary of the municipal borough until 1936.[7] So, throughout its history, the town of Crewe has neither been part of, nor has it encompassed first the township of Crewe, later the civil parish of Crewe, and later still the civil parish of Crewe Green adjacent to it, even though these places were the direct origin of the name of the town via the railway station which was also not part of the town before 1936. An old, local riddle describes the somewhat unusual states of affairs: "The place which is Crewe is not Crewe, and the place which is not Crewe is Crewe."[8]
Until the Grand Junction Railway (GJR) company chose Crewe as the site for its locomotive works and railway station in the late 1830s, Crewe was a village with a population (c. 1831) of just 70 residents.[9] Winsford, 7 miles (11 km) to the north, had rejected an earlier proposal, as had local landowners in neighbouring Nantwich, 4 miles (6 km) away. Crewe railway station was built in fields near to Crewe Hall and was completed in 1837.
The town has a large park, Queen's Park (laid out by engineer Francis Webb), the land for which was donated by the London and North Western Railway, the successor to the GJR. It has been suggested that their motivation was to prevent the rival Great Western Railway building a station on the site, but the available evidence indicates otherwise.[10]new town grew up, in the parishes of Monks Coppenhall and Church Coppenhall, alongside the increasingly busy station, with the population expanding to reach 40,000 by 1871. GJR chief engineer Joseph Locke helped lay out the town.[9]
The railway provided an endowment towards the building and upkeep of Christ Church. Until 1897 its vicar, non-conformist ministers and schoolteachers received concessionary passes, the school having been established in 1842. The company provided a doctor's surgery with a scheme of health insurance. A gasworks was built and the works water supply was adapted to provide drinking water and a public baths. The railway also opened a cheese market in 1854 and a clothing factory for John Compton who provided the company uniforms, while McCorquodale of Liverpool set up a printing works.[9]
During World War II the strategic presence of the railways and Rolls-Royce engineering works (turned over to producing aircraft engines) made Crewe a target for enemy air raids, and it was in the flight path to Liverpool.[11] The borough lost 35 civilians to these,[12] the worst raid was on 29 August 1940 when some 50 houses were destroyed, close to the station.[13]
Crewe crater on Mars is named after the town of Crewe. Crewe was described by author Alan Garner in his novel Red Shift as "the ultimate reality". Bill Bryson described Crewe as "the armpit of Cheshire" in his 1995 book Notes from a Small Island. ..
https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe
Crewe (disambiguation) - Wikipedia, the free encyclopedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Crewe_(disambiguation)
https://en.wikipedia.org/wiki/Crew_(disambiguation)
https://en.wikipedia.org/wiki/Krewe
History of Cheshire - Wikipedia, the free encyclopedia
The history of Cheshire can be traced back to the Hoxnian Interglacial, between 400,000 and 380,000 years BP. Primitive tools that date to that period have been found. Stone Age remains have been found showing more permanent habitation during the Neolithic period, and by the Iron Age the area is known to have been occupied by the Celtic Cornovii tribe and possibly the Deceangli.[1]
The Romans occupied Cheshire for almost 400 years, from 70 AD, and created the town and fort of Deva Victrix, now Chester. After the Romans withdrew, Cheshire formed part of Mercia, an Anglo-Saxon kingdom, that saw invasions from the Welsh and Danes. The Norman Conquest in 1070 saw Cheshire harshly ruled by the occupiers as local people resented the invaders and rebelled. War again swept the county during the English Civil War in 1642, despite an attempt by local gentry to keep the county neutral. ..
https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_Cheshire
no subject
Date: 2015-11-17 02:15 am (UTC)https://ru.wikipedia.org/wiki/Маньон
Башня Геркулеса — Википедия
Башня Геркулеса (исп. Torre de Hércules) — действующий маяк в северной части города Ла-Корунья (Галисия, Испания). Построен во времена Римской империи, считается древнейшим маяком в мире[1] и единственным используемым древнеримским маяком.[2] Строение имеет высоту 55 м и стоит на полуострове, скалистый берег которого возвышается на 57 м над водами залива Бетансос Атлантического океана.[3] По одной из версий от башни (columna), ставшей символом Ла-Коруньи, и произошло название этого города (исп. La Coruña).[4] По другой — оно связано с кельтским словом «clunia» (ирл. cluain), которое означает «луг». ..
.. До прихода римлян на северо-западной конечности Пиренейского полуострова (современные комарки Бергантиньос, Бетансос и Коруния) располагалось королевство Бригантия, столицей которого (лат. Flavium Brigantium), как предполагается, был современный город Бетансос. Город Бригантия был крупным центром торговли с Британскими островами и, вероятно, на берегах эстуария, где он располагался, имелось несколько небольших сторожевых башен. Древнеримский маяк, известный в античности и Средние века как «башня Бригантии» (Farum Brigantium), мог быть построен на месте одной из таких финикийских башен.[2][6][5] Старейшая легенда о башне, найденная в книге захвата Ирландии (написана примерно в 1050 году), гласит, что кельтский король Бреоган основал город Бригантиум и воздвиг башню Бреогана, откуда можно было увидеть новую землю на севере. ..
.. Миф о Геркулесе
Спустя более двухсот лет после появления Книги захватов, в конце XIII века кастильский король Альфонс X написал «Cronica General», где использовал средиземноморский миф для создания новой истории бригантийской башни. Новая легенда повествовала о греческом герое Геракле, который в ходе своего десятого подвига три дня подряд сражался против великана по имени Герион и одолел его. В честь победы Геракл воздвиг башню и привёл из Галатии (Анатолия) группу людей жить в городе, из-за чего эта земля стала называться Галиция.[5]
Эта легенда пропагандировалась в Испании в течение XIX и XX веков, в результате маяк получил имя «Башня Геркулеса», в частности из-за того, что испанский филолог, историк и член Испанской королевской академии Рамон Менендес Пидаль придерживался этой версии наименования ..
.. Изображения башни Геркулеса
Самые ранние изображения бригантийского маяка были найдены в кодексе из Бурго-де-Осма (1086 год), где он изображён в Галлеции рядом с сантьягским собором. На крупнейшей средневековой карте мира, которая была составлена в Англии приблизительно в 1300 году, башня с зажжённым сигналом также изображена рядом с конечной точкой пути Святого Иакова.[5] Первый известный герб Корунны датируется 1448 годом — это маленькая печать на страховом свидетельстве, которое было выдано городом португальскому купцу. На печати изображён маяк с висящим на нём фонарём и двумя раковинами гребешка по краям. В 1552 году на королевской грамоте короля Карла V появился новый герб с маяком и фонарём, а также с восемью раковинами и головой в короне, погребённой под башней. На гербе города XVI века, который изображён на главной лестнице городской ратуши, имеется маяк с внешним пандусом, фонарём наверху, голова с короной под башней и семь раковинами гребешка вокруг башни. Некоторые из гербов также содержат в верхней части Святой грааль королевства Галисии ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Башня_Геркулеса
no subject
Date: 2015-11-17 02:18 am (UTC)https://ru.wikipedia.org/wiki/Корона
The Crown - Wikipedia, the free encyclopedia
.. The Crown is a corporation sole that represents the legal embodiment of executive, legislative, and judicial governance. It developed first in the Kingdom of England as a separation of the literal crown and property of the nation state from the person and personal property of the monarch. ..
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Crown
Crow (disambiguation) - Wikipedia, the free encyclopedia
Crows are birds of the genus Corvus, which includes jackdaws, ravens, and rooks.
Crow or Crows may also refer to:
https://en.wikipedia.org/wiki/Crow_(disambiguation).. Corvus (astronomy), the constellation that represents a crow ..
.. Crow (Australian Aboriginal mythology) ..
Crow (Australian Aboriginal mythology) - Wikipedia, the free encyclopedia
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Corvus_coronoides.jpg
In Australian Aboriginal mythology, Crow is a trickster, culture hero and ancestral being. In the Kulin nation in central Victoria he was known as Waa (also Wahn or Waang) and was regarded as one of two moiety ancestors, the other being the more sombre eaglehawk Bunjil. Legends relating to Crow have been observed in various Aboriginal language groups and cultures across Australia. ..
https://en.wikipedia.org/wiki/Crow_(Australian_Aboriginal_mythology)
Миньон — Википедия
https://ru.wikipedia.org/wiki/Миньон
Дордонь — Википедия
У этого термина существуют и другие значения, см. Дордонь (значения).
Дордо́нь (фр. Dordogne, окс. Dordonha) — департамент во Франции в административном регионе Аквитания, названный по имени реки Дордонь, которая пересекает его территорию.
Благодаря высокой плотности обнаруженных стоянок первобытных людей Дордонь прежде[1] называлась «колыбелью человечества» ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Дордонь
Дордо́нь (фр. Dordogne, окс. Dordonha, лат. Duranius, Dordonia) — река на юге Франции. Река берёт исток в горах Центрального массива у вершины Пюи-де-Санси возле курортного городка Мон-Дор, протекает примерно 500 км по регионам Франции, и к северу от Бордо впадает в Гаронну, образуя вместе эстуарий Жиронду. Это одна из немногих рек, у которой происходят приливы и отливы.
Долина Дордони очень живописна и привлекательна для посетителей, поэтому в этом районе развита индустрия туризма. ..
Дарда́н[1] (др.-греч. Δάρδανος) — в древнегреческой мифологии[2] сын Зевса[3] и плеяды Электры[4], брат Иасиона, родоначальник племени дарданов.https://ru.wikipedia.org/wiki/Дордонь_(река)
Родился на Самофракии[5]. Во время потопа переправился из Самофракии[6], либо плыл на надутом бурдюке[7]. Опечаленный смертью брата, покинул Самофракию и переправился на другой материк на плоту. Радушно принятый царем Тевкром, женился на его дочери Батии. Дети Ил и Эрихтоний (упомянуты уже у Гесиода). Основал город Дардан, а после смерти Тевкра назвал страну Дарданией.[8] По версии, от Батии дети Эрихтоний и Закинф[9].
По аркадской версии, его жена Хриса, дети Идей и Деймант, он переселился из Аркадии в Самофракию, затем в Троаду[10]. Либо родился в пещере у города Самос в Элиде[11]. По Вергилию, родился в Италии, отплыл из Корита в Тиррении на Самофракию[12]. Отец Закинфа, из Псофиды (Аркадия)[13] отождествляется с сыном Зевса[9].
По Библии отцом Дардана был Зара, сын Иуды[14], внук Иакова
Дарданы (греч. Δάρδανοι) — в античной литературе данный термин либо означает то же, что троянцы, либо близкородственный им народ, также обитавший в Троаде на северо-западе Анатолии. Название происходит от мифического героя Дардана, основателя города Дардания в Троаде. Власть в Троаде была разделена между этими двумя городами. Гомер проводил чёткое различие между этими двумя народами ..Установил мистерии Матери богов[15]. По Арктину, Палладий — дар Афины Дардану и его жене[16]. Либо он получил Палладий от матери
https://ru.wikipedia.org/wiki/Дардан
https://ru.wikipedia.org/wiki/Дарданы
no subject
Date: 2015-11-17 02:19 am (UTC)https://ru.wikipedia.org/wiki/Дардания_(город)
Дардане́ллы или Геллеспо́нт (лат. Hellespontus — устаревшее, древнегреческое название; тур. Çanakkale boğazı, Чанаккале — турецкий город на берегу пролива) — пролив между европейским полуостровом Галлиполи (Турция) и северо-западом Малой Азии. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Дарданеллы
Джордано — Википедия
- Не следует путать с терминами Джордан и Жордан.
Джорда́но (итал. Giordano) — многозначное имя собственное итальянского происхождения.Джордано — мужское имя итальянского происхождения. Итальянский вариант имени Иордан. Известные носители:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Джордано
Около 90 % территории королевства занимают пустыни и полупустыни.Иорда́нское Хашими́тское Короле́вство[5] (араб. المملكة الأردنية الهاشمية, аль-Мамля́ка аль-Урдуни́я аль-Хашими́я) или Иорда́ния (араб. الأردن, Аль-Урдун) — арабское государство на Ближнем Востоке. Граничит с Сирией на севере, Ираком — на северо-востоке, с Саудовской Аравией — на востоке и юге, с Израилем и Палестинской национальной администрацией (ПНА) / частично признанным Государством Палестина — на западе. Иордания разделяет с Израилем и ПНА береговые линии Мёртвого моря и Залива Акаба с Израилем, Саудовской Аравией и Египтом.
Туристов привлекают в Иордании пляжи и коралловые рифы залива Акаба, Мёртвое море и одно из новых семи чудес света — Петра. ..
.. Музеи и библиотеки
Национальное наследие сохраняется в трех небольших музеях в Аммане: Археологическом музее, расположенном в городской цитадели, Фольклорном музее, находящемся в нижних галереях римского амфитеатра в центре города, и Национальном художественном музее, в котором собраны работы местных художников. В Мадабе, в музее, который занимает несколько старых городских зданий, хранится коллекция поздневизантийских мозаик. Небольшие музеи построены в местах важнейших археологических находок, таких, как римский город Джараш и набатейский город Петра. В университетах и археологических институтах (Французском, Британском и Американском) имеются научные библиотеки. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Иордания
Иордания расположена на Ближнем Востоке, между 29° и 34° северной широты и 35° и 39° восточной долготы. Площадь: 89 тыс. км². Основную территорию (90 %) Иордании занимают пустынные плато, на западе страны имеются холмы и горы. Река Иордан отделяет Иорданию и Израиль. Основную часть страны занимают пустыни. ..
.. Рельеф
Большую часть территории страны занимает пустынное горное плато высотой от 700 до 1200 м, разделённое долинами и ущельями на несколько районов. Район к востоку от долины реки Иордан является крайней северной оконечностью Восточно-Африканской рифтовой долины, которая через залив Акаба и Красное море тянется вплоть до Великих озёр Африки. Несмотря на то, что Иордания находится в сейсмически активной зоне Земли, каких-либо серьёзных землетрясений на протяжении последних столетий в стране не наблюдалось. Юг и юго-восток страны занимает Сирийская пустыня, которая является, по сути, продолжением Аравийской пустыни. Северная часть пустыни представлена лавовыми полями и базальтом, а южная — обнажениями песчаника и гранита. Рельеф страны подвергается сильному выветриванию, главным образом эоловым процессам. Долина Иордана понижается вплоть до 400 м вблизи Мёртвого моря, которое является глубочайшей впадиной на поверхности Земли ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/География_Иордании
https://ru.wikipedia.org/wiki/История_Иордании
no subject
Date: 2015-11-17 02:21 am (UTC)Городок Мон-Дор располагается на высоте 1050 метров. Он окружён потухшими вулканами, среди которых самая высокая точка Центрального массива, вершина Пюи-де-Санси. По склонам Пюи-де-Санси спускаются две горные реки — Дор (не путать с притоком Алье) и Донь, которые сливаясь образуют реку Дордонь. Городок Мон-Дор находится на её правом берегу.
Вследствие высотного расположения климат в Ле Мон-Доре относительно суровый и летний сезон длится с 15 июня по 15 сентября. ..
.. Город Ле Мон-Дор известен, главным образом, как бальнеологический курорт. Ещё кельты, а затем и римляне использовали для оздоровления целебные источники Овернских гор. В наши дни в городском парке, разбитом вдоль реки Дордонь, на всеобщее обозрение выставлены найденные здесь остатки древнеримских терм. ..
.. Горнолыжный курорт
Лыжная база Мон-Дор расположена на северном склоне вершины Пюи-де-Санси. Эта станция связана с другой лыжной базой — Супер Бесс, расположенной на южном склоне, — и входит в тройку самых старых лыжных станций во Франции, уступая только Шамони и Межеву. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мон-Дор_(Пюи-де-Дом)
Ове́рнь (фр. Auvergne [oˈvɛʀɲ], окс. Auvèrnhe) — административный регион Франции, расположенный на территории Центрального горного массива. В прошлом — название провинции королевства Франция. Столицей исторической провинции Овернь, как и современного региона Овернь, является город Клермон-Ферран (фр. Clermont-Ferrand). ..
Ва́рна (болг. Варна, лат. Odessus; с 20 декабря 1949 до 20 октября 1956 — Сталин) — портовый город и курорт в Болгарии... В состав административного региона включены четыре департамента: Алье, Канталь, Верхняя Луара и Пюи-де-Дом. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Овернь
Известен с VI в. до н. э. как греческая колония Одессос. В источнике XII в. впервые упоминается как Варна; название по р. Варна. Из нескольких предлагавшихся этимологий наиболее убедительна связывающая название с «вар» — «минеральный источник»[3].
Город является третьим по численности населения в Болгарии, крупным культурным и финансовым центром, а также важным транспортным узлом страны. Варна — самый крупный порт Болгарии, имеются паромные соединения с Ильичевском, Портом Кавказ, Поти, Батуми и Стамбулом. ..
.. Варна расположена на северо-востоке страны недалеко от границы с Румынией на Черноморском побережье Болгарии. К западу от города простирается длинное озеро, в которое впадает река Провадийска. Город располагается около 43 градусов северной широты, то есть примерно на географической широте Ниццы, Торонто, Алма-Аты и Владивостока. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Варна
Барнау́л — город в России (статус города с 1771 года), административный центр Алтайского края (с 1937 года) и одноимённого городского округа. Расположен на юге Западной Сибири в месте впадения реки Барнаулки в Обь. Город краевого значения и центр Барнаульской агломерации. ..
.. Основан в 1730 году как посёлок при сереброплавильном заводе Акинфия Демидова. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Барнаул
https://ru.wikipedia.org/wiki/Рельеф_Барнаула
История Барнаула — Википедия
Город Барнаул был основан в 1730 (по другим сведениям, в 1739) горнозаводчиком Акинфием Демидовым
.. В 1771 Барнаул получает статус «горного города» (позднее в 1846 году появился свой герб, на котором были изображены белая скачущая лошадь и действующая сереброплавильная печь. Эта печь — символ горного производства, подчёркивала главное богатство города — серебро, а лошадь изображалась на гербе Томской губернии, в состав которой входил тогда Алтайский округ). А для подготовки необходимых кадров в 1779 г открыто горное училище — первое в Сибири. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/История_Барнаула
no subject
Date: 2015-11-17 06:25 am (UTC)«Мещанин во дворянстве» (или «Мещанин-дворянин»[1]) (фр. Le Bourgeois gentilhomme) — комедия-балет в пяти актах Мольера и Жана Батиста Люлли, написанная в 1670 году. Впервые представлена 14 октября 1670 г. в замке Шамбор в присутствии короля Людовика XIV. 28 ноября спектакль с участием Мольера в роли Журдена состоялся в театре Пале-Рояль.
История создания
В ноябре 1669 г. Париж посетила делегация послов султана Османской империи (Оттоманской Порты) Мехмеда IV. Желая произвести впечатление на послов, Людовик XIV принял их во всём своём величии. Но блеск алмазов, золота и серебра, роскошь дорогих тканей оставили турецкую делегацию равнодушной. Досада короля была тем сильнее, что, как оказалось, глава делегации Солиман-ага оказался обманщиком, а не послом турецкого султана. Людовик заказывает Мольеру и Люлли «смешной турецкий балет», в котором была бы высмеяна турецкая делегация, для чего назначает ему консультанта, шевалье д’Арвье, недавно вернувшегося из Турции и знакомого с их языком, обычаями и традициями. Вокруг «Турецкой церемонии» в течение 10 дней репетиций было создано импровизированное представление, показанное королю и королевскому двору 14 октября 1670 г. в замке Шамбор в декорациях Карло Вигарани от спектакля «Господин де Пурсоньяк» и с танцами Пьера Бошана. Через месяц спектакль был перенесён на постоянную сцену Мольера, в театр Пале-Рояль, первый спектакль в Париже состоялся 28 ноября 1670 г. При жизни автора было сыграно 42 представления (6 в 1670 г., 28 в 1671 и 8 в 1672 г., не считая придворных представлений в октябре и ноябре 1670 г.: четырёх в Шамборе и нескольких в Сен-Жермене).
В России впервые поставлена в Санкт-Петербурге 25 января 1756 г. Первый русский перевод комедии был выполнен Петром Свистуновым и издан в 1761 г.
Сюжет
Действие происходит в доме господина Журдена, мещанина. Господин Журден влюблён в аристократку, маркизу Доримену, и, стремясь завоевать её расположение, во всём пытается подражать дворянскому сословию.
Госпожа Журден и её служанка Николь высмеивают его. Желая сделаться дворянином, Журден отказывает Клеонту в руке своей дочери Люсиль. Тогда слуга Клеонта Ковьель придумывает хитрость: под видом турецкого дервиша он посвящает господина Журдена в мнимый турецкий дворянский сан мамамуши́ и устраивает женитьбу Люсиль с сыном турецкого султана, который на самом деле переодетый турком Клеонт.
Сюжетная фабула пьесы очень слаба, и здесь нет характерной для Мольера динамичной интриги. Значительную часть комедии составляют дивертисменты (балеты), в том числе знаменитая Турецкая церемония. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мещанин_во_дворянстве
Жан-Бати́ст Покле́н (фр. Jean-Baptiste Poquelin), театральный псевдоним — Молье́р[2] (фр. Molière; 13 января 1622, Париж — 17 февраля 1673, там же) — французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра, более известного как труппа Мольера (Troupe de Molière, 1643—1680). ..
Жан-Батист Поклен происходил из старинной буржуазной семьи, в течение нескольких веков занимавшейся ремеслом обойщиков-драпировщиков. Отец Жан-Батиста, Жан Поклен (1595—1669), был придворным обойщиком и камердинером Людовика XIII и отдал сына в престижную иезуитскую школу — Клермонский колле́ж (ныне лицей Людовика Великого в Париже), где Жан-Батист основательно изучил латынь, поэтому свободно читал в подлиннике римских авторов и даже, по преданию, перевёл на французский язык философскую поэму Лукреция «О природе вещей» (перевод утерян). По окончании колле́жа в 1639 году Жан-Батист выдержал в Орлеане экзамен на звание лиценциата прав.
Начало актёрской карьеры
Юридическая карьера привлекала его не больше отцовского ремесла, и Жан-Батист избрал профессию актёра, взяв театральный псевдоним Мольер. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Жан-Батист_Мольер
no subject
Date: 2015-11-17 06:29 am (UTC)«Полоумный Журден» — пьеса Михаила Булгакова «Полоумный Журден» является адаптацией с изменениями пьесы Жана-Батиста Мольера «Мещанин во дворянстве».
В конце 1920-х — начале 1930-х годов Михаил Булгаков преимущественно занимался изучением творчества Жана-Батиста Мольера, французского драматурга XVII века. Кроме того, Мольер, его жизнь и творчество, становятся на некоторое время ведущей темой в творчестве самого писателя. В это время создаются произведения, которые будут объединены в единый массив под названием «Мольериана». В «Мольериану» включают пьесы «Кабала святош», перевод Булгаковым пьесы Мольера «Скряга», роман-биографию о жизни Мольера, написанный для серии ЖЗЛ «Жизнь господина де Мольера», а также адаптированный перевод пьесы Мольера «Полоумный Журден».
История создания
В конце 1931 года пьеса «Кабала святош» была принята к постановке в Художественном театре, в 1932 году Булгаков приступил к написанию романа-биографии «Жизнь господина де Мольера» для вновь основанной Горьким серии «Жизнь замечательных людей» и завершил его в 1933 году. В начале осени 1932 года Булгаков, по предложению Ю. А. Завадского, руководителя Государственного театра, приступает к переводу и адаптации пьесы «Мещанин по дворянстве» Мольера. Уже в ноябре 1932 года работа была закончена. Скорость работы Булгакова была обусловлена тем, что он прекрасно ориентировался в жизни и творчестве французского драматурга, а также великолепно знал жизнь театра того времени. Государственный театр отказался от пьесы. Пьесу запросили многие другие театры (в том числе МХАТ и Вахтанговский театр), которые также отказались от пьесы. Основные причины отказов театров от постановки «Полоумного Журдена» заключались, во-первых, в необходимости сложного технического оснащения (в пьесе много раз необходимо мгновенно менять декорации, обеспечивать различные трюки героев), во-вторых, в необычной форме пьесы. Огромное количество пьес Булгакова не нашли своего зрителя при жизни автора по политическим причинам, в то время как текст «Полоумного Журдена» был положен Булгаковым в шкаф с запрещенными сочинениями из-за невозможности найти площадку для его постановки.
Сюжет
Сюжет, в целом, совпадает с сюжетом пьесы Мольера. Главное отличие пьесы Булгакова от пьесы Мольера — это «двойная игра». У Мольера пьеса представляет собой произведение в стиле классической драматургии, в то время как у Булгакова актеры сначала играют героев труппы театра Мольера, и лишь после этого играют роли героев пьесы «Мещанин по дворянстве». В Булгаковской пьесе роли героев «Мещанина во дворянстве», таким образом, играют не живые актеры, а актеры мольеровской труппы, которых уже в свою очередь играют живые актеры.
Художественный замысел
А. Грубин полагал, что основным художественным замыслом автора было создание сценического образа театра Мольера. Это позволило Булгакову более свободно подойти к творчеству Мольера и выйти за рамки простого перевода и адаптации текста «Мещанина во дворянстве».
Особенности пьесы
В саму комедию «Мещанин во дворянстве» включены некоторые эпизоды и герои из других пьес Мольера («Брак поневоле», «Скупой», «Дон Жуан»), что создаёт квинтэссенцию творчества и жизни французского драматурга. В результате этого была создана самая настоящая «мольериана» — произведение, в котором можно увидеть театр Мольера, его соратников, а также сравнить (хотя и эпизодически) разные его произведения.Булгаков использовал свой излюбленный творческий прием — включение в художественное произведение «другой реальности» (в «Мастере и Маргарите» в сам роман включен роман о Понтии Пилате и т. п.). Такой прием до грани стирает рамки понятия «реальность», что включает самого читателя (или зрителя) во все, что происходит в художественном произведении. В «Полоумном Журдене» же Булгаков использовал «театр в театре». Это позволило ему более зрелищно показать начало и окончание спектакля, а также привлечь к действию почти всех актеров мольеровской труппы (кроме самого Мольера). Этот прием позволил Булгакову наиболее полно раскрыть свой художественный замысел.
В пьесе Михаил Афанасьевич также использовал еще один свой излюбленный прием, который позже наиболее ярко проявится в пьесе «Александр Пушкин» — это раскрытие образа героя без его появления на сцене. Скорее всего, Булгаков, как писатель считавший себя последователем Гоголя, позаимствовал этот художественный прием из пьесы «Ревизор», где заглавный герой ни разу не появляется на сцене. По утверждению В. И. Лосева: «И в комедии „Полоумный Журден“, в сущности, главным героем является Мольер, хотя мы его не видим на сцене».
В результате проделанной Булгаковым работы над «Мещанином во дворянстве», герои получились иными, более русскими по характеру и менталитету, нежели французскими. Это хорошо видно на примере главного героя — Журдена. У Мольера он почти сумасшедший, действительно помешанный на идеи дворянства; в пьесе Булгакова он более чудак, который в силу своей доверчивости и способности воспринимать желаемое за действительное, становится несчастной (в какой-то степени даже тонкой) натурой, заслуживающей более сострадания, нежели порицания. Пьеса, таким образом, становится более драмой, нежели комедией. Финал Мольера похож на развязку фарса, у Булгакова — на счастливый финал комедии, которая при других обстоятельствах превратилась бы в трагедию.
Интересные факты
В эпизоде, где «философ» Дюкруази (Панкрасс) пытается выяснить у учителя фехтования (Дебри), на каком языке тот хочет с ним разговаривать (при этом перечисляет множество языков и на все получает отрицательный ответ), Дебри наконец отвечает: «На родном языке». В первоначальном же тексте ответ был иной[источник не указан 329 дней]: «На русском языке». Ответная реплика философа (Дюкруази) выглядела так: «А-а! На русском! В таком случае, прошу вас, перейдите к этому уху. Это ухо предназначено у меня для иностранных языков, а это, отдельно, — для русского». Булгаков переделал этот эпизод, чтобы не вызвать лишних подозрений у властей.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Полоумный_Журден
no subject
Date: 2016-01-13 06:42 am (UTC)Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Фантастический театр — театральный зал под открытым небом в Москве, в саду «Эрмитаж» на Божедомке, в 1880-х годах.
История
История Фантастического театра связана с именем актёра и антрепренёра М. В. Лентовского.
В 1878 году Лентовский арендовал (ныне не существующий) сад «Эрмитаж» на Божедомке и 1 июля 1882 года открыл в нём Фантастический театр, открытие театра было приурочено к Всероссийской художественно-промышленной выставке 1882 года. На открытие пришло более 5000 человек.
В театре в течение четырёх лет ставились феерии и водевили. В дождливое лето театр посещался плохо; оформление театра под открытым небом из-за дождя и снега стало разрушаться, и Лентовский поручил Шехтелю перестроить театр в закрытый. Уже к сезону 1886 года на месте Фантастического театра возникло здание театра «Антей» в помпейском стиле.
Здание театра
Театр «Антей» на месте Фантастического театра в саду Эрмитаж на карте 1907 года (в центре)
По мнению режиссёра С. А. Попова[1], замысел театра родился из спектаклей под открытым небом в Нескучном саду в «воздушном театре» с участием Мочалова и Щепкина.
Театр — открытый амфитеатр в виде руин — располагался на склоне с «правой» стороны сада. Проект театра стал одним из первых больших проектов Ф. О. Шехтеля, надзор производился декоратором императорских театров А. Ф. Гельцером.
Сам Лентовский описывал идею театра так:
Неизвестное семейство приехало летом в имение, расположенное вблизи развалин замка. Молодые люди отправляются гулять и осматривают замок. Одна из частей его удивительно напоминает театр: большой полукруглый амфитеатр, обставленный высокими каменными глыбами, по которым ползет и вьется зелень. Сцена так же задрапирована растительностью"[2].
Другие значения
Фантастическим театром называлась театральная труппа, выступавшая в 1980-х годах в Московском планетарии со спектаклями по сюжетам из произведений писателей-фантастов.
Примечания
↑ Перейти к: 1 2 Комментарии к Чехов А. П. Фантастический театр Лентовского. // Чехов А. П. Полное собрание сочинений и писем: В 30 т. Сочинения: В 18 т. / АН СССР. Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького. — М.: Наука, 1974—1982. Т. 16. — М.: Наука, 1979. — С. 22—23.
↑ Юрий Дмитриев. Михаил Лентовский. Искусство, 1978. С. 116.
Ссылки[править вики-текст]
Театр «Антей» в саду «Эрмитаж»
А. П. Чехов. Фантастический театр Лентовского. «Москва», 1882, № 27.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Фантастический_театр
no subject
Date: 2016-01-13 06:48 am (UTC)Фантастическая драматургия (англ. speculative drama) — разновидность фантастической литературы (научной фантастики, фэнтези и хоррора), использующая драматургическую форму.
За лучший подкаст в области фантастической драматургии ежегодно вручается Премия «Парсек» (англ.) в 2 номинациях: короткая фантастическая аудио-пьеса и длинная фантастическая аудио-пьеса[1].
Мичио Каку в своей книге Физика невозможного (англ.), ссылаясь на Владимира Набокова, упомянул пьесу Шекспира «Буря» как произведение во многом напоминающее научно-фантастическое произведение, а также упомянул научно-фантастический фильм «Запретная планета» 1956 года, как перенос сюжета шекспировской пьесы в типичный для современной фантастики антураж[2].
Традиция советской фантастической драматургии восходит к В. Брюсову, А. Н. Толстому, В. Маяковскому[3]. На фантастическом допущении построена фабула пьес М. А. Булгакова «Адам и Ева», «Блаженство» и «Иван Васильевич».
Предшественниками фантастической драматургии (а точнее фэнтези) были древнегреческие спектакли по мотивам мифов типа Элевсинских мистерий и средневековые мистерии по религиозным мотивам (например масштабная «Мистерия страстей» 1547 года в бургундском городе Валансьена)[4]. Уже в наше время были поставлены спектакли по мотивам: «Снегурочка» Островского, «Собачье сердце» и «Роковые яйца» Булгакова, «Франкенштейн» Мэри Шелли, театральные адаптации «Марсианских хроник» и «451 по Фаренгейту» Рэя Брэдбери, сценические воплощения романов Терри Пратчетта цикла «Плоский мир», сатирическая комедия Владимира Маяковского «Клоп», пьесы Евгения Шварца и Григория Горина по мотивам Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч», Павла Бажова «Хозяйка Медной горы», мюзикл «Мальчик из страны Оз», комедия в 2 действиях по мотивам пьесы А. Б. Стругацких «Невеселые беседы при свечах», спектакль по мотивам книги-хоррора Сьюзан Хилл «Женщина в черном», фэнтезийный мюзикл по книге Грегори Макгвайра «Злая» (переложение «Волшебника из страны Оз»), мюзикл «Джекил и Хайд» по мотивам знаменитого произведения Роберта Луиса Стивенсона и балет «Волшебный орех» (аналог «Щелкунчика»)[4]. Связь фантастики и драматургии проявляется и на уровне актеров: сыгравший Логана из «Людей Икс» Хью Джекман участвует в бродвейском мюзикле «Мальчик из страны Оз», а сыгравший Гэндальфа в трилогии «Властелин Колец» Йен Маккеллен специализируется на театральных постановках по Шекспиру и в 2000 году даже получил премию за театральное искусство имени К. С. Станиславского[4].
Одним из пионеров научно-фантастической драматургии был Карел Чапек: его пьеса 1921 года «R.U.R.» ввела в популярную культуру имеющее славянские корни слово робот, популярностью пользуются и другие фантастические пьесы автора, такие как «Средство Макрополуса» (1922; чешский композитор Леош Яначек написал на сюжет пьесы одноименную оперу[5], она также легла в основу советского фильма «Рецепт её молодости») или «Белая болезнь» (1936, в 1937 году экранизирована).
По роману Роберта Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» был поставлен мюзикл «Джекил и Хайд» (Jekyll & Hyde), он также получил множество киновоплощений.
По мнению Е. Викторова, научно-фантастическая драматургия — это практически неосвоенный жанр в русской литературе[6]. По его мнению, пьесы Евгения Шварца относятся одновременно к сказке, фантастике и сатире.
Некоторые фантастические пьесы:
Братья Стругацкие («Жиды города Питера, или Невесёлые беседы при свечах»)
Генри Лайон Олди («Вторые руки»)
Станислав Лем (цикл «Четыре пьесы о профессоре Тарантоге»).
Существует попытка библиографии, где собрано 547 произведений драматургической формы, имеющих элементы фантастического[7].
Содержание
Примечания
Литература
Примечания Править
↑ Parsec Awards. 2012 Category Descriptions
↑ Митио Каку. 7. Телепортация // Физика невозможного. — Альпина нон-фикшн, 2010. — ISBN 978-5-91671-057-1.
↑ Бритиков Анатолий Отечественная научно-фантастическая литература. Некоторые проблемы истории и теории жанра
↑ 1 2 3 Юлия Самохина Фантастический театр // Мир фантастики. — октябрь 2006. — № 38.
↑ Средство Макрополуса на сайте «Лаборатория Фантастики»
↑ Е. Викторов. Обыкновенное чудо
↑ Фантастика в драматургии — опыт библиографии
Литература Править
Юлия Самохина Фантастический театр // Мир фантастики. — октябрь 2006. — № 38.
New Canadian drama. Speculative drama
Фантастика в драматургии — опыт библиографии
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Фантастическая_драматургия
Обсуждение:Фантастический театр
https://ru.wikipedia.org/wiki/Обсуждение:Фантастический_театр
Проект:Знаете ли вы/Архив рубрики/2012-06
https://ru.wikipedia.org/wiki/Проект:Знаете_ли_вы/Архив_рубрики/2012-06
no subject
Date: 2016-01-13 07:00 am (UTC)Член комиссии, подготовившей Соборное уложение 1649 года. В 1669 году по поручению царя Алексея Михайловича составил апологетическую «Историю о царях и великих князьях земли Русской», в которой обосновывались права Романовых на российский престол. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Грибоедов,_Фёдор_Акимович
no subject
Date: 2015-11-17 06:44 am (UTC)Галатия получила своё название от галатов, пришедших сюда в III веке до н. э.. На востоке её называли «Галлия», а римские писатели называли её жителей «галлы». Так как жители Галатии представляли собой смесь кельтов с греками, Фрэнсис Бэкон и другие писатели эпохи Возрождения называли их «галло-греками», а страну — «Галлогрецией».
Происхождение
Основная статья: Галаты
Галаты появились в результате великого переселения восточных кельтов (галлов), проникших в 281 до нашей эры во Фракию. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Галаты
https://ru.wikipedia.org/wiki/Галат
Галатея — Википедия
Галате́я:
Галатея — нереида, олицетворение спокойного моря.
Галатея — персонаж произведения «Пигмалион» Жан-Жака Руссо, статуя, в которую влюбился её создатель. Сюжетом произведения стал древнегреческий миф о киприотском царе Пигмалионе.
Пестроглазка галатея — бабочка из семейства нимфалид.
Галатея, или райский зимородок (Tanysiptera galatea) — птица семейства зимородковых.
Галатея — естественный спутник Нептуна.
«Галатея» — новелла Мигеля Сервантеса, опубликованная в 1585 году.
«Галатея» — московский журнал, издававшийся С. Е. Раичем в 1829—1830 и 1839—1840 годах.
«Пигмалион и Галатея» — немой фильм Жоржа Мельеса (снят в 1898, выпуск в 1903 г.).
«Галатея» — фильм-балет А. А. Белинского (1977).
(74) Галатея — астероид пояса астероидов.
Галатея — кратер на астероиде (433) Эрос.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Галатея
no subject
Date: 2016-02-21 06:52 am (UTC)http://oio11.dreamwidth.org/4052563.html
ФУЛКАНЕЛЛИ. ТАЙНЫ ГОТИЧЕСКИХ СОБОРОВ
http://oio11.dreamwidth.org/4052249.html
no subject
Date: 2015-11-17 04:04 am (UTC)Дюранда́ль (Durandal) — меч Роланда, персонажа многочисленных средневековых легенд и литературных произведений, включая «Песнь о Роланде». Выкован кузнецом Галаном (вар. — кузнецом Мадельгером из Регенсбурга, Мунификаном). Вручен Карлом Великим своему рыцарю после принесения им присяги. Выкован из того же железа, что и меч короля Жуаёз.
В рукояти было мощехранилище (кровь св. Василия, нетленный зуб св. Петра, власы Дионисия Парижского, Божия человека, обрывок ризы Приснодевы Марии).
Имя меча происходит либо от прилагательного "dur" - "твердый", либо от глагола "durer" - "быть прочным, устойчивым" ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Дюрандаль
Durendal - Wikipedia
Durandal or Durendal (most likely from the French "durer"[citation needed], "to endure"); Italian: Durlindana; Spanish: Durandal is the sword of Charlemagne's paladin Roland in the literary series known as the Matter of France. ..
https://en.wikipedia.org/wiki/Durendal
Durandal (disambiguation) - Wikipedia, the free encyclopedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Durandal_(disambiguation)
Рокамадур — Википедия
Рокамадур (фр. Rocamadour, окс. Ròc Amador) — коммуна на юго-западе Франции, в департаменте Ло административного региона Юг — Пиренеи. Маленький средневековый городок и его святилища пользуется высокой популярностью во Франции среди туристов и паломников. Коммуна находится в центре известнякового плато Верхний Керси исторической провинции Керси прямо на отвесной скале, на 150 метров возвышаясь над долиной реки Альзу, русло которой зажато здесь обрывистыми склонами. Рокамадур входит в число мест культового почитания Девы Марии (фр. Ville mariale) и уже в XII веке он стал признанным местом паломничества, которое посетили множество христиан (фр. roumieux), именитых или безвестных (в числе знаменитых паломников были английский король Генрих II, Симон де Монфор, Бланка Кастильская с юным Людовиком IX, святые Доминик и Бернар[1]), приходившие сюда поклониться чёрной мадонне и гробнице святого Амадура
Являясь так называемым «оплотом веры», Рокамадур также считается одним из важнейших и самых популярных туристических центров во Франции, который ежегодно посещают около 1,5 миллиона туристов; по этому показателю Рокамадур уступает острову Мон-Сен-Мишель, крепости Каркасон, Эйфелевой башне и Версалю ..
.. В скале у санктуария Рокамадура можно увидеть воткнутый меч; согласно легенде это Дюрандаль, меч Роланда, который перенёс сюда архангел Михаил. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Рокамадур
Rocamadour - Wikipedia, the free encyclopedia
Rocamadour (Rocamador in Occitan) is a commune in the Lot department in south-western France. It lies in the former province of Quercy.
Rocamadour[1] has attracted visitors for its setting in a gorge above a tributary of the River Dordogne, and especially for its historical monuments and its sanctuary of the Blessed Virgin Mary, which for centuries has attracted pilgrims from every country, among them kings, bishops, and nobles.[2]
The town below the complex of monastic buildings and pilgrimage churches, traditionally dependent on the pilgrimage site and now on the tourist trade, lies near the river on the lowest slopes; it gives its name to Rocamadour, a small goat's milk cheese that was awarded AOC status in 1996.
Белги (лат. Belgae) — группа племен, вероятно, смешанного происхождения, родственных кельтским племенам Центральной Галлии и содержащих значительный этнический германский компонент, представленный выходцами с территории Ясторфской археологической культуры. Белги населяли Северною Галлию (регион между рр. Сеной, Рейном и Северным морем). Кроме того, племена белгов фрагментарно заселяли восточное и южное побережье Британии, согласно одной версии - примерно с 300 до н. э., согласно другой белги проникли в Британию не ранее конца II века до н.э. Заслуживает внимание гипотеза, предполагающая, что по крайней мере часть белгов Британии (атребаты) мигрировала с континента уже после завоевания римлянами Галлии.Rocamadour was a dependency of the abbey of Tulle to the north in the Bas Limousin. The buildings of Rocamadour (from ròca, cliff, and sant Amador) rise in stages up the side of a cliff on the right bank of the Alzou, which here runs between rocky walls 120 metres (390 ft) in height. Flights of steps ascend from the lower town to the churches, a group of massive buildings half-way up the cliff. The chief of them is the pilgrimage church of Notre Dame (rebuilt in its present configuration from 1479), containing the cult image at the center of the site's draw, a wooden Black Madonna reputed to have been carved by Saint Amator (Amadour) himself. ..
https://en.wikipedia.org/wiki/Rocamadour
Важнейшие из белгских племён: теверы, нервии, белловаки, суессионы (свессионы), ремы, амбианы, атребаты, морины, менапии, адуатуки, эбуроны.
Главным городом белгов считался Дуроцерторум в области проживания ремов (от их названия происходит современное название города — Реймс). ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Белги
no subject
Date: 2015-11-17 04:11 am (UTC).. Дурокортер, оппидум ремов
Оппидум «Древнего Реймса», располагавшийся на территории современных коммун Варикур и Конде-сюр-Сюип в Пикардии[6], считался главным поселением племени ремов. Однако к 80 году до нашей эры в ходе сооружения оппидума Дурокортер (Durocorter) его переместили на земли, где впоследствии будет основан Реймс. Название Дурокортер на кельтском наречии означает «круглая крепость». По другим источникам, название происходит от галльских слов dure («башня» или «вода») и cort («хутор»), означая «хутор у воды или возле башни». Его топонимом, согласно Запискам о Галльской войне Юлия Цезаря, стало название Дурокорторум (лат. Durocortorum), а согласно греческому историку Страбону — Дурикортора (др.-греч. Δουρικορτόρα).
В наши дни не имеется данных, позволяющих понять, что представлял из себя Дурокортер до пришествия римлян, поскольку галльский язык передавался только устно. Однако известно, что он считался «последним цивилизованным городом» в северном направлении. ..
Бе́льгия (нидерл. België, МФА: [ˈbɛlɣijə]; фр. Belgique, нем. Belgien), полная официальная форма — Короле́вство Бе́льгия[2] (нидерл. Koninkrijk België, фр. Royaume de Belgique, нем. Königreich Belgien) —государство в Западной Европе .. Страна названа по этнониму кельтского племени — белги. Столица — Брюссель.https://ru.wikipedia.org/wiki/Реймс
Граничит на севере с Нидерландами, на востоке с Германией, юго-востоке с Люксембургом, и с Францией на юге и западе. Омывается Северным морем на северо-западе. Форма правления — конституционная парламентская монархия, форма административно-территориального устройства — федерация. ..
.. В Средние века Бельгия входила в состав Бургундского герцогства. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Бельгия
Leo Belgicus, что переводится с латинского как «лев Бельгики», — карта Исторических Нидерландов в форме геральдического льва, изображённого на гербах отдельных нидерландских провинций, а также правящего Оранского дома. Бельгикой в XVI—XVII вв. называли все Нижние страны (территория современных Бельгии и Нидерландов).
Первая такая карта была изготовлена в разгар борьбы нидерландских провинций за независимость, в 1583 г., австрийским картографом Михелем Эйтцингером. На этой карте голова льва помещена в верхнем правом углу и соответствует северо-западным провинциям Нидерландов.
Австрийскому прототипу следует наиболее известная карта Нидерландов в форме геральдического льва, изготовленная по случаю заключения в 1609 г. Двенадцатилетнего мира голландским картографом Класом Янсоном Пискатором. Примерно тем же временем датируется карта Йодокуса Хондиуса, на которой лев смотрит в противоположную сторону.
Ко времени заключения Вестфальского мира, оставившего Южные Нидерланды в руках испанской короны, картографы стали наносить на карты в форме льва одну только Республику Соединённых провинций. Такие карты известны под названием «льва Голландии» (Leo Hollandicus).
Фридрих Райнхольд Дюрренматт (нем. Friedrich Reinhold Dürrenmatt; 5 января 1921, Конольфинген, — 14 декабря 1990, Невшатель) — швейцарский немецкоязычный прозаик, драматург и публицист.https://ru.wikipedia.org/wiki/Leo_Belgicus
А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.
Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства для художников на немецком языке. Основоположник сравнительной антропометрии. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Дюрер,_Альбрехт
Один из крупнейших писателей послевоенной Европы, Дюрренматт является автором многочисленных романов, главным образом детективных, повестей и рассказов, но наиболее широкую известность он завоевал как драматург: его пьесы «Ромул Великий» (1949), «Визит старой дамы» (1956), «Физики» (1962) и другие обошли сцены мира. Сочинения Дюрренматта изданы более чем на 40 языках. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Дюрренматт,_Фридрих
Золотой ключик, или Приключения Буратино — Википедия
.. Дуремар — продавец лечебных пиявок. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Золотой_ключик,_или_Приключения_Буратино
Приключения Пиноккио. История деревянной куклы — Википедия
https://ru.wikipedia.org/wiki/Приключения_Пиноккио._История_деревянной_куклы
Дурак (значения) — Википедия
https://ru.wikipedia.org/wiki/Дурак_(значения)
no subject
Date: 2015-11-17 07:21 am (UTC)Впервые григорианский календарь был введён папой римским Григорием XIII в католических странах 4 октября 1582 года взамен прежнего юлианского: следующим днём после четверга 4 октября стала пятница 15 октября.
Юлиа́нский календа́рь — календарь, разработанный группой александрийских астрономов во главе с Созигеном. Календарь введён Юлием Цезарем с 1 января 45 года до н. э. Год по юлианскому календарю начинается 1 января, так как именно в этот день с 153 года до н. э. избранные комициями консулы вступали в должность[1].https://ru.wikipedia.org/wiki/Григорианский_календарь
Юлианский календарь заменил старый римский календарь и основывался на астрономической культуре эллинистического Египта. В Киевской Руси календарь был известен под названием «Миротворного круга», «Церковного круга», индикта и «Великого индиктиона»[2].
Юлианский календарь в современной России обычно называют старым стилем ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Юлианский_календарь
Римский календарь — Википедия
.. По древнейшему римскому календарю год состоял из десяти месяцев, причём первым месяцем считался март. На рубеже VII и VI веков до н. э. из Этрурии был заимствован календарь, в котором год делился на 12 месяцев: январь и февраль следовали после декабря. Год состоял из 354 дней, но каждые несколько лет добавлялся дополнительный месяц. ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Римский_календарь
no subject
Date: 2016-01-13 07:06 am (UTC)КУЛЬТУРА 01:14, 3 февраля 2013
В Москве открылся "Гоголь-центр" под руководством режиссера Кирилла Серебренникова
Есть обновление от 19:41 → Третий сезон в "Гоголь-центре" прервется из-за ремонта
Москва. 3 февраля. ИНТЕРФАКС - Спектаклем "00:00" открылся в субботу в Москве "Гоголь-центр", созданный на базе Театра им. Гоголя, под руководством Кирилла Серебренникова.
Спектакль, которым открылся "Гоголь-центр", будет также показан в воскресенье, после чего это название исчезнет из афиши.
Постановка представляет собою четыре коротких спектакля - "Ночь", "Утро", "День" и "Вечер". В первом собраны актеры труппы Театра им. Гоголя (режиссер - К.Серебренников), второй представляет собой хореографическую композицию с участием костромской группы "Диалог Данс" (хореографы Евгений Кулагин и Иван Естегнеев), третий разыгран актерами "Седьмой студии" (режиссер К.Серебренников), четвертый представлен актерами Студии SounDrama (режиссер Владимир Панков). После представления перед гостями выступила группа Pianoбой.
"Гоголь-центр" открылся в здании Театра им. Гоголя, где с сентября 2012 года проводилась реконструкция. Театр полностью поменял дизайн и стиль - теперь стены фойе будут кирпичными, зрительская зона увеличена в несколько раз, зрительный зал утратил привычный облик: вместо кресел - деревянные скамейки-трибуны. Также в фойе будет работать буфет - единый для зрителей и актеров.
В "Гоголь-центре" не будет труппы в привычном понимании, рассказал К.Серебренников.
"Наш театр будет состоять из так называемых резидентов - все они сегодня приняли участие в первой постановке. Это Студия SounDrama, Диалог Данс и Седьмая Студия", - пояснил худрук "Гоголь-центра".
Помимо театральных спектаклей, "Гоголь-центр" планирует проводить кинопоказы, музыкальные и литературные вечера.
Также на площадку "Гоголь-центра" перенесут спектакли, созданные на территории проекта "Платформа", - "Метаморфозы" Давида Бобе и К.Серебренникова и "Отморозков" по роману Захара Прилепина. Кроме того, на сцене "Гоголь-центра" будет идти спектакль команды SonDrama В.Панкова "Вечера на хуторе близ Диканьки". Первой премьерой центра станет спектакль "Митина любовь" по рассказу Ивана Бунина, поставленный режиссером из Риги Владиславом Наставшевым.
К.Серебренников был назначен художественным руководителем Театра им. Гоголя в августе 2012 года вместо возглавлявшего театр в течение 25 лет Сергея Яшина. Труппа театра была недовольна новым назначением, посчитав, что К.Серебренников попытается разрушить репертуарный театр. Актеры обращались к министру культуры РФ Владимиру Мединскому, к председателю Союза театральных деятелей РФ Александру Калягину, а также организовывали митинги в защиту театра. Часть труппы до сих пор не хочет работать с К.Серебренниковым и продолжает репетировать отдельно от нового худрука.
Вместе с тем многих актеров труппы Театра им. Гоголя К.Серебренников задействовал в постановке "00:00" - в спектакле участвуют Светлана Брагарник, Ольга Науменко, Дмитрий Мезенцев, Олег Гущин и др. Они надеются, что конфликт исчерпан. "У нас все сейчас мирно", - подтвердил "Интерфаксу" О.Гущин.
http://www.interfax.ru/culture/288395
КУЛЬТУРА 11:49, 2 марта 2015
В "Гоголь-центре" сменился директор
Есть обновление от 16:01 → "Гоголь-центр" оказался на грани закрытия из-за убытков в 80 млн рублей
Место Алексея Малобродского, которого отправили в оставку сразу после ремонта театра, заняла Анастасия Голуб
Алексей Малобродский. Архивное фото. Фото: ТАСС, Александра Мудрац
Москва. 2 марта. INTERFAX.RU - Директор московского "Гоголь-центра" Алексей Малобродский покинул свой пост. Об этом на пресс-конференции 2 марта, посвященной возобновлению деятельности "Гоголь-центра" после ремонта, сообщил руководитель департамента культуры Сергей Капков.
Капков представил нового директора театра – театрального продюсера Анастасию Голуб, дочь актрисы Марины Голуб. О причинах увольнения Малобродского чиновник не сказал.
Он отметил лишь, что хочет поблагодарить Малобродского за работу, "которую он вел в течение двух лет, который буквально бился за "Гоголь-центр".
Незадолго до представления нового директора источник, знакомый с ситуацией, сообщил "Интерфаксу", что Малобродский был уволен по итогам проверки, которая прошла в театре в конце 2014 года. По его словам, основные претензии были связаны с хозяйственной деятельностью "Гоголь-центра".
В пресс-центре театра эту информацию "Интерфаксу" не подтвердили. Там подчеркнули, что претензий к Малобродскому нет и речь идет об увольнении по соглашению сторон.
На пресс-конференции 2 марта худрук театра Кирилл Серебренников также поблагодарил Малобродского за годы работы и "интересной борьбы" и выразил надежду, что на новой должности он будет помогать "развиваться московской культуре". О какой должности идет речь, Серебренников не сказал.
На уточняющий вопрос журналистов о том, на куда переходит Малобродский, Капков ответил, что конкретной информации пока нет, но "хорошие люди не пропадают точно". Он заверил, что в течение ближайших десяти дней станет известно о новых назначениях в театрах и других учреждениях культуры.
Капков сказал, что этап становления "Гоголь-центра" пройден и в департаменте культуры посчитали, что сейчас именно Голуб будет более всего соответствовать тем целям и задачам, которые стоят перед театром.
На вопрос о ближайших планах на новой должности Голуб заявила, что хотела бы увеличить количество гастролей театра и объемы бюджетного финансирования, которое он получает.
Алексей Малобродский был директором "Гоголь-центра" с момента его открытия в феврале 2013 года.
С октября 2014 года в здании "Гоголь-центра" на улице Казакова шел ремонт, и спектакли театра показывали на других площадках, в частности, в Центре имени Мейерхольда и Театре имени Пушкина. С сегодняшнего дня "Гоголь-центр" возобновляет свою работу в старом помещении.
Планы "Гоголь-центра"
На пресс-конференции 2 марта Серебренников рассказал о предстоящих премьерах "Гоголь-центра". В марте зрителям покажут постановку "Павлик - мой Бог", в основу которой легла история Павлика Морозова, спектакль "Озеро" по пьесе Михаила Дурненкова, постановку "Хармс. Мыр" по текстам Даниила Хармса, "Обыкновенную историю" по прозе Ивана Гончарова, спектакль "Арлекин" французского режиссера Тома Жолли по пьесе Пьера Карле де Шамблен де Мариво "Арлекин, воспитанный любовью".
Также Серебренников рассказал, что начались репетиции спектакля "Гроза" по пьесе Александра Островского, который ставит украинский режиссер Андрей Жолдак. Кроме того, в октябре-ноябре состоится премьера спектакля "Мы" по одноименному роману Евгения Замятина. Его поставит итальянский дуэт Стефано Риччи и Джанни Форте.
http://www.interfax.ru/culture/427298
no subject
Date: 2016-01-13 07:11 am (UTC)История
7 августа 2012 года новым художественным руководителем Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя был назначен режиссёр Кирилл Серебренников[1][2][3]. Уже в сентябре 2012 года было объявлено о планах Серебренникова о расформировании театра и превращении его в «Гоголь-центр»[4].
«Гоголь-центр» — место, где сосуществуют все виды современного искусства, где, помимо спектаклей российских и европейских режиссёров, проходят кинопоказы, лекции, дискуссии, концерты и выставки.
Также в «Гоголь-центре» работают книжный магазин «Гоголь books» и кафе «N», открытые для посетителей в течение всего дня.
«Гоголь-центр» строится по редкой для российских театров системе — в нём работают вместе четыре резидента, разные театральные группы, которые показывают собственные проекты и общими силами создают спектакли, входящие в репертуар театра.
Резиденты «Гоголь-центра» — Студия «SounDrama», «Седьмая студия», Компания современного танца «Диалог Данс» (Кострома)[5] и труппа МДТ им. Н. В. Гоголя.
Открытие «Гоголь-центра» (был показан перформанс «00:00», в котором приняли участие все резиденты театра, а также артисты бывшего Театра им. Н. В. Гоголя) состоялось 2—3 февраля 2013 года[6].
В первом сезоне, 2012—2013 гг., в «Гоголь-центре» было выпущено 6 премьер (три в Большом зале и три в Малом), состоялось множество концертов, дискуссий и других значимых событий.
В сезоне 2013—2014 гг. планируется выход 13 новых спектаклей, а также открытие первой в России специализированной Театральной медиатеки — в ней зрители смогут в свободном режиме посмотреть видеозаписи спектаклей со всего мира.
1 и 2 ноября 2013 года в «Гоголь-центре» российскими премьерами фильмов «Мёбиус» (режиссёр — Ким Кидук) и «Жизнь Адель» (режиссёр — Абделатиф Кешиш; «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля 2013 года) открылась программа «Гоголь-кино», в рамках которой в театре будут проходить показы главных хитов европейских кинофестивалей.
В декабре 2013 года Глава департамента культуры Москвы Сергей Капков потребовал отменить показ фильма «Показательный процесс: История „Пусси Райот“» Майка Лернера и Максима Поздоровкина в Гоголь-центре[7][8].
Директора
Алексей Малобродский (2013—2015)
Анастасия Голуб (март—июль 2015)[9]
Кирилл Серебренников (и. о. с 25 июля 2015[10], утверждён в должности в октябре 2015 г.)[11]
Репертуар «Гоголь-центра»
8 февраля 2013 года — «Отморозки» по мотивам романа Захара Прилепина «Санькя» (режиссёр — Кирилл Серебренников) — спектакль «Седьмой студии»
15 февраля 2013 года — Пенталогия «Гоголь. Вечера» («Гоголь. Вечера. Весна», «Гоголь. Вечера. Лето», «Гоголь. Вечера. Майская ночь, или Утопленница», «Гоголь. Вечер накануне Ивана Купала», «Гоголь. Вечера. Сорочинская ярмарка») по мотивам цикла повестей Николая Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» (режиссёр — Владимир Панков) — спектакли Студии Soundrama
16 февраля 2013 года — «Митина любовь» по повести Ивана Бунина (режиссёр — Владислав Наставшев, Латвия)
1 марта 2013 года — «Метаморфозы» по мотивам мифов Овидия (режиссёры — Давид Бобе, Кирилл Серебренников) — спектакль «Седьмой студии»
8 марта 2013 года — «Я, Пулемётчик» по пьесе Юрия Клавдиева (режиссёр — Владимир Панков)
22 марта 2013 года — Опера Юрия Лобикова «Охота на Снарка» по «агонии в 8 воплях» Льюиса Кэрролла (режиссёр — Кирилл Серебренников) — спектакль «Седьмой студии»
3 апреля 2013 года — «Ёлка у Ивановых» по пьесе Александра Введенского (режиссёр — Денис Азаров)
17 апреля 2013 года — «Братья» Михаила Дурненкова по мотивам фильма Лукино Висконти «Рокко и его братья» (режиссёр — Алексей Мизгирёв)
25 апреля 2013 года — «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира (режиссёр — Кирилл Серебренников) — спектакль «Седьмой студии»
9 мая 2013 года — «Утёсов» по песням Леонида Утёсова в исполнении Дмитрия Хоронько (режиссёр — Илья Шагалов)
17 мая 2013 года — «Русская красавица» по роману Виктора Ерофеева (режиссёр — Женя Беркович)
24 мая 2013 года — «Идиоты» Валерия Печейкина по мотивам фильма Ларса фон Триера (режиссёр — Кирилл Серебренников)
21 июня 2013 года — «Страх»/«Без страха» Любы Стрижак по фильму Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съедает душу» (режиссёр — Владислав Наставшев, Латвия)
13 сентября 2013 года — «Машина» по пьесе Юрия Клавдиева «Пойдем, нас ждёт машина!» (режиссёр — Владимир Панков)
5 октября 2013 года — «Медея» по трагедии Еврипида (режиссёр — Владислав Наставшев, Латвия)
6 октября 2013 года — Мюзикл Стивена Сейтера и Дункана Шейка «Пробуждение весны» (режиссёр — Кирилл Серебренников) — спектакль «Седьмой студии»
13 ноября 2013 года — «Неврастения» Ивана Естегнеева и Евгения Кулагина — спектакль компании «Диалог Данс»
28 ноября 2013 года — «Гамлет» по пьесе Уильяма Шекспира (режиссёр — Давид Бобе, Франция) — спектакль «Седьмой студии»
27 декабря 2013 года — «Марина» по пьесе Любы Стрижак (режиссёр — Женя Беркович)
3 января 2014 года — Спектакль-инсталляция Веры Мартыновой «Девочка со спичками» по рассказу Ханса Кристиана Андерсена
26 января 2014 года — «Мёртвые души» по повести Николая Гоголя (режиссёр — Кирилл Серебренников)
15 марта 2014 года — «Двор» по пьесе Елены Исаевой (режиссёр — Владимир Панков)
27 мая 2014 года — Спектакль-«бродилка» по скрытым от зрительских глаз помещениям театра «S.T.A.Л.K.E.R.» Нины Беленицкой по первой версии сценария фильма Андрея Тарковского «Сталкер» (режиссёр — Евгений Григорьев)
13 июня 2014 года — «(М)ученик» по пьесе Мариуса фон Майенбурга «Мученик» (режиссёр — Кирилл Серебренников) — спектакль «Седьмой студии»
28 августа 2014 года — «Девять» Валерия Печейкина по мотивам фильма Михаила Ромма «Девять дней одного года» (режиссёр — Сергей Виноградов)
5 сентября 2014 года — «Феи» по пьесе Ронана Шено (режиссёр — Давид Бобе, Франция) — спектакль «Седьмой студии»
3 марта 2015 года — «Павлик — мой Бог» по пьесе Нины Беленицкой (режиссёр — Евгений Григорьев)
7 марта 2015 года — «Арлекин» по пьесе Пьера Карле де Шамблен де Мариво «Арлекин, воспитанный любовью» (режиссёр — Тома Жолли, Франция)
12 марта 2015 года — «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова (режиссёр — Кирилл Серебренников)
20 марта 2015 года — «Озеро» по пьесе Михаила Дурненкова (режиссёр — Сергей Виноградов) — спектакль «Седьмой студии»
27 марта 2015 года — «Хармс. Мыр» по произведениям Даниила Хармса (режиссёр — Максим Диденко)
15 сентября 2015 года — «Кому на Руси жить хорошо» по поэме Николая Некрасова (режиссёр — Кирилл Серебренников)
19 сентября 2015 года — «Русские сказки» по «Народным русским сказкам» из собрания Александра Афанасьева (постановка — Кирилл Серебренников, режиссёры — Илья Шагалов, Александр Созонов, Женя Беркович)
Программы «Гоголь-центра»
Гоголь-музыка
В рамках программы «Гоголь-музыка» в «Гоголь-центре» постоянно проходят концерты ведущих российских и зарубежных музыкальных коллективов и исполнителей. Среди групп и певцов, выступавших на сцене «Гоголь-центра» — немецкий музыкант Бликса Баргельд, шведский вокалист Jay Jay Johanson, литовская певица Алина Орлова, белорусское кабаре-бэнд «Серебряная свадьба», ростовская группа «Motorama», певец и поэт Псой Короленко.
Куратор программы — актёр и музыкант Сергей Васильев.
Гоголь+[править вики-текст]
Дискуссионный клуб «Гоголь+» проводит регулярные встречи, дискуссии и лекции на самые разные темы, от спектаклей «Гоголь-центра» до проблем общественной жизни, от ситуации в современном российском театре до основ contemporary dance. В числе гостей «Гоголь+» побывали Андрей Архангельский, Алексей Бартошевич, Константин Богомолов, Марина Давыдова, Виктор Ерофеев, Максим Ковальский, Олег Кулик, Юрий Норштейн, Захар Прилепин, Анатолий Смелянский, Татьяна Толстая, Михаил Швыдкой и многие другие режиссёры, писатели, журналисты, учёные.
Куратор программы — театральный критик Алла Шендерова.
Гоголь-кино[править вики-текст]
Программа «Гоголь-кино» представляет первые российские показы самых резонансных европейских кинопремьер, многие из которых не доходят до широкого проката.
Куратор программы — кинокритик, обозреватель газеты «Комсомольская правда» Стас Тыркин.
Примечания
↑ Собств. инф. Кирилл Серебренников назначен художественным руководителем театра им. Н. В. Гоголя // www.mosdepkultura.ru. — 2012. — 7 авг.
↑ Должанский Р. Прибытие на новую «Платформу» // Коммерсантъ. — 2012. — 8 авг.
↑ Ершова Т. Окологоголя // lenta.ru. — 2012. — 8 авг.
↑ Заславский Г. О «Гоголь-центре» — до 2015 года // Независимая газета. — 2012. — 17 сент.
↑ Райкина М. Кирилл Серебренников: «Когда я вошел, начались крики провокаторов» // Московский Комсомолец. — 2012. — 5 окт.
↑ Филиппов А. Приятно озвучивать планы // Независимая газета. — 2012. — 5 окт.
↑ Собств. корр. Капков запретил показ фильма о Pussy Riot в Гоголь-центре // lenta.ru. — 2013. — 28 дек.
↑ Собств. корр. Ревизор и Гоголь-центр // grani.ru. — 2013. — 29 дек.[В России доступ на сайт закрыт]
↑ Анастасия Голуб стала новым директором московского театра «Гоголь-центр» // ТАСС, 2 марта 2015 года
↑ Департамент культуры: А.Голуб покинула пост директора театра «Гоголь-центр» по собственному желанию (уточнение). Агентство городских новостей «Москва».
↑ Дмитрий Козлов «Гоголь-центр» подводят под единоначалие // Коммерсантъ. — 2015-09-10
https://ru.wikipedia.org/wiki/Гоголь-центр
Московский драматический театр имени Н.В.Гоголя
https://xn--80aaab1cki3a.xn--p1ai/wiki/m/2664/
Главная страница :: Гоголь-центр
http://gogolcenter.com/
no subject
Date: 2016-01-13 07:27 am (UTC)Jan 27, 2014
Дэвид Городянски и Юджин Малобродски создали сервис для шифровки интернет-активности, аудитория которого составляет миллионы человек, а стоимость — $250 млн. Как борьба за свободу сети сочетается с коммерческим успехом?
Вы ни за что бы не заметили ничем не выделяющийся офис AnchorFree на Нэшнл-авеню в калифорнийском Маунтин-Вью: кирпичные стены, черепичная крыша. Но, как и многие другие резиденты Кремниевой долины, эта компания ставит перед собой амбициозную цель — изменить мир. AnchorFree не планирует превращаться в поискового или рекламного гиганта, как Google, или выстраивать крупнейшую на планете профессиональную соцсеть, как LinkedIn, — речь идет о предоставлении каждому пользователю возможности находиться в интернете анонимно, вне зоны доступа хакеров или спецслужб, которые пытаются украсть ваши персональные данные и отследить всю вашу сетевую активность. «Так же, как антивирус защищает ваш компьютер, мы защищаем все, что вы делаете онлайн, — говорит Дэвид Городянски, 31-летний сооснователь и гендиректор AnchorFree. — Мы хотели бы сделать мир чуточку лучше».
За патетической риторикой предпринимателя скрывается рациональное желание создать прибыльный бизнес.
Услуги AnchorFree в последние годы чаще всего упоминались в СМИ в связи с антиправительственными протестами — на Ближнем Востоке, в Таиланде и Турции. Но на этом фоне компания собрала внушительную армию почитателей и внутри США, всерьез расширив аудиторию благодаря информационным утечкам о сотрудничестве интернет-гигантов масштаба Google и Facebook с Агентством национальной безопасности (АНБ).
Главный продукт AnchorFree — программа Hotspot Shield, работающая по технологии виртуальной частной сети (virtual private network — VPN). С момента появления в 2007 году ее скачали уже 200 млн раз, ежедневно к сервису подключаются 250 000 зарегистрированных пользователей. С рентабельностью 30% AnchorFree закончила 2013 год с выручкой $35 млн, на $10 млн больше, чем годом ранее. Половину доходов компании обеспечивают реклама во всплывающих окнах, которую клиенты Hotspot Shield видят практически беспрерывно, и платный контент. Остальное приносят 25 млн ежемесячных подписчиков, которые за $30 в год получают доступ к расширенной версии сервиса — Hotspot Shield Elite (работает без рекламы и на более высокой скорости).
Городянски вместе со вторым 31-летним сооснователем AnchorFree Юджином Малобродски не сразу выработали эффективную бизнес-модель своей компании. Дети иммигрировавших в США советских инженеров, будущие предприниматели познакомились в синагоге в Пало-Альто 18 лет назад и с тех пор остаются неразлучными деловыми партнерами. Городянски, настойчивый и убедительный уроженец Москвы, и Малобродски, отстраненный технарь из Литвы, основали свое первое совместное предприятие в 2002 году: сайт по продаже сетевого оборудования Intelligent Buying на пике достиг показателя выручки $1 млн.
Дуэт стартаперов, впрочем, не хотел ограничиваться скромными масштабами бизнеса. Совмещая предпринимательскую деятельность с учебой, они все время встречались в кофейнях и жаловались друг другу на скорость местного интернета. «Весь этот платный Wi-Fi должен был умереть, — вспоминает Городянски свои разговоры с Малобродски. — Соединение должно было стать бесплатным и безопасным». Так почему было не обеспечить пользователей таким сервисом за счет рекламодателей, покрывающих инфраструктурные расходы и обеспечивающих бизнесу прибыль? Так на свет в 2005 году появилась AnchorFree.
Это был классический бизнес-кейс. Начинающие предприниматели исчерпали кредиты по картам, потратив $50 000 на строительство Wi-Fi-антенн в пригородах Пало-Альто и Сан-Франциско. Их затея на первых порах привлекла внимание нескольких тысяч местных интернет-пользователей. Заинтересовался стартапом и мэр Сан-Франциско Гевин Ньюсом, который даже сделал Городянски одним из своих технологических советников, наравне с основателем сайта объявлений Craiglist Крейгом Ньюмарком и топ-менеджерами Google. При посредничестве юристов из бюро Wilson Sonsini, которые за свои услуги взяли долю в AnchorFree, основатели компании добились встречи с бывшим гендиректором телекоммуникационного холдинга MCI Communications Бертом Робертсом. Тот, в свою очередь, в 2006 году убедил даласский фонд RENN Capital возглавить первый раунд инвестиций в стартап на $6 млн.
В основе бизнес-модели AnchorFree лежала отличная идея, но ресурсов на ее развитие и внедрение у партнеров категорически не хватало.
«Стоимость содержания Wi-Fi-инфраструктуры не позволяла генерировать достаточно выручки, чтобы проект стал окупаемым, — объясняет Малобродски. — Так мы начали думать насчет продукта, который мог бы исправить ситуацию».
AnchorFree — результат мучительного отбора перспективных с точки зрения монетизации идей, не нарушающих изначального посыла стартапа о безопасном интернете. Вот как это работает: когда вы загружаете и активируете программу на рабочем столе, на планшете или смартфоне, вы начинаете посещать сайты через сервера AnchorFree в США, Нидерландах, Германии, Швейцарии и Японии. Такая защита скрывает любую информацию (включая IP-адрес), с помощью которой киберпреступники или спецслужбы могли бы определить, где вы находитесь в момент выхода в сеть, или идентифицировать вашу личность. Как только вы разлогиниваетесь, все данные о вашей активности внутри Hotspot Shield удаляются.
Бесплатная модель работы сервиса спровоцировала всплеск интереса. «Нам приходилось добавлять новые сервера практически каждые два дня — настолько ажиотажным был спрос на услуги AnchorFree», — говорит Малобродски.
Популярность Hotspot Shield закономерно росла в странах с репрессивными политическими режимами, желающими подавить активность интернет-пользователей. В 2010 году китайские власти заблокировали доступ к сайту, но AnchorFree нашла способ обойти «файерволл» — компания разослала всей пользовательской базе из КНР электронные письма с ссылками для скачивания версий Hotspot Shield для Mac и Windows. Поскольку после скачивания китайские клиенты уходили на сервера AnchorFree, цензура попросту теряла их из виду. «Это помогло нам четырехкратно нарастить трафик», — констатирует Городянски.
В 2011 году во время «арабской весны», когда правительства взбунтовавшихся стран блокировали доступ к Facebook, YouTube и Twitter, местные оппозиционеры также дружно обращались за услугами Hotspot Shield. В январе, когда на площади Тахрир в Каире на пике были демонстрации против Хосни Мубарака, число загрузок программы от AnchorFree выросло в 10 раз — практически синхронно Hotspot Shield скачали миллион человек. «Для них мы были единственным способом доступа к социальным медиа, к общению и обмену информацией», — говорит Городянски.
В 2013 году 1000-кратный рост активности использования программы-«лазейки» был зафиксирован в Стамбуле — с началом протестов против планов премьер-министра Турции Реджепа Тайипа Эрдогана вырубить парк Гези.
Несмотря на напрашивающиеся исторические аллюзии, два уроженца СССР не вдохновляются примерами легендарных диссидентов Андрея Сахарова и Натана Щаранского. Городянски объясняет: «Мы выросли уже в США». Впрочем, он помнит, как его дед по отцовской линии Аарон Леонидович, который в годы Второй мировой войны занимался в Красной армии аэрофотосъемкой, говорил: «Никогда не останавливайся только потому, что перед тобой оказалась стена или дверь. Всегда двигайся вперед!»
«Арабская весна», несмотря на сопровождавшие ее трагедии и разочарования, доказала жизнеспособность миссии AnchorFree. «Мы хотели заниматься «моральным» бизнесом с настоящей социальной миссией, а не только с целью заработать», — заключает Городянски.
Высокие идеалы предпринимателей иногда начинают противоречить духу бизнеса. Легкое общение и интернет-серфинг в рамках Hotspot Shield сопряжены с перманентным появлением на экране рекламных объявлений, которые назойливо преследуют вас все время пользования программой. Иногда это анонсы производителей контента (AnchorFree работает с такими издателями, как AP, UPI, PC World, Mac World, National Geographic и News Distribution Network), иногда — раздражающая реклама дейтинг-сервисов, всплывающая к месту и не к месту, даже если вы находитесь на сайте интернет-магазина музыкальных инструментов.
Городянски парирует: не нравится реклама — платите за версию Elite.
Рекламодатели, несмотря на привлекательную модель работы Hotspot Shield, с осторожностью относятся к программе. Местная аудитория слишком скрытна: AnchorFree не сохраняет о своих пользователях никаких данных, удаляя всю информацию, кроме cookie-файлов. Так что бренды, которые хотят достучаться до вас через VPN-клиент, имеют минимальный стартовый набор сведений о потенциальных потребителях. Они знают лишь, что вы пришли на сайт через Hotspot Shield, и надеются, что могут заставить вас откликнуться.
Не исключено, что однажды AnchorFree будет вынуждена помирить свои противоречивые задачи — социальной миссии и прибыльного бизнеса. За три раунда финансирования компания привлекла $63 млн инвестиций. Крупнейшим инвестором является Goldman Sachs, в мае 2012 года возглавивший третий раунд на $52 млн (банк отказался от комментариев для этого материала). Оценка стартапа тогда достигла $250 млн. Половина привлеченных в 2012-м средств пошла на выплаты первым инвесторам и сотрудникам. Сооснователям AnchorFree и 70 их подчиненным до сих пор принадлежит примерно треть компании.
Первый бизнес-ангел AnchorFree Берт Робертс, владеющий более 10% долей, пока не вынимает свои деньги из оборота. На нынешнем этапе развития компании не помешает поглощение одного-двух стартапов в сфере IT-безопасности и мобильных технологий. На стадии бета-тестирования находится портал KaboomIt.com — аналог Snapchat, на котором пользователи смогут делиться «исчезающей» информацией, картинками и видео. Этот и другие проекты должны помочь AnchorFree завоевать аудиторию, сравнимую по масштабам с нынешними гигантами-визионерами Кремниевой долины, говорит Робертс. По его мнению, у AnchorFree «есть для этого потенциал».
Карстен Страусс, Forbes
http://www.slavicsac.com/2014/01/27/anchorfree/
Дэвид Городянский (англ. David Gorodyansky; род. 7 февраля 1982, Москва, СССР) — американский предприниматель и бизнес-ангел. Городянский главный исполнительный директор компании AnchorFree, которую он основал в 2005 году совместно с Юджином Малобродским[1]. AnchorFree — разработчик Hotspot Shield, бесплатной проприетарной ПО для организации виртуальной частной сетиttps://ru.wikipedia.org/wiki/Городянский, Дэвид. Городянский инвестировал в проект «GlobeIn», e-commerce стартап для ремесленников и «Venturocket», новую систему поиска сотрудников и работодателей.
Городянский также является писателем, внёсшим свой вклад в Forbes и Inc. Magazine. Он также сторонник социального предпринимательства ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Городянский, Дэвид
no subject
Date: 2016-01-13 07:39 am (UTC)История понятия
Понятие «ангел» сформировалось в театральной среде Нью-Йорка в начале XX века. В Театральном квартале вокруг Бродвея «ангелами» называли обеспеченных поклонников театра, инвестировавших в новые постановки. Их привлекало покровительство искусству и близкое знакомство с именитыми актёрами и режиссёрами. Инвестиции были рискованными, «ангел» получал прибыль только в случае успеха постановки.
В отношении частных инвесторов этот термин впервые применил Уильям Ветцель, профессор Университета Нью-Гэмпшира в 1978 году[2]. Эту характеристику получили обеспеченные мужчины с опытом предпринимательской и управленческой деятельности, непублично вкладывающие средства в местные компании на ранних стадиях развития[3]. Работы Ветцеля пробудили интерес к явлению, и в 80-х годах Управление по делам малого бизнеса (англ.)русск. при правительстве Соединённых Штатов включилось в поддержку исследований непубличного рынка венчурного капитала, а термин закрепился в английском языке[4].
В «Словаре эвфемизмов русского языка» указано, что понятию соответствует устаревшее слово «меценат»[5], а в электронной версии экономико-математического словаря Лопатникова упоминается синонимичное понятие «меценат-инвестор»[6].
Масштаб явления
Бизнес-ангелы существовали задолго до появления термина. Например, в 1874 году Томас Сандерс и Гардинер Грин Хаббард стали инвесторами телефонной компании Александра Белла, а спустя несколько лет совершили удачный «выход» из успешного проекта. В 1878 году предприниматели Джон Пирпонт Морган и Спенсер Траск (англ.)русск. профинансировали разработки Томаса Эдисона в области электричества. Генри Форд привлёк 40 тысяч долларов от пяти частных инвесторов для открытия компании в 1903 году[7]. Вице-президент Стэнфордского университета Фредерик Терман вложил 538 долларов личных средств в разработку осциллятора Уильяма Хьюлетта и Дэвида Паккарда[8].
Неформальный рынок частных инвестиций сформировался в Кремниевой долине во второй половине XX века, а первыми «бизнес-ангелами» стали технологические предприниматели, сформировавшие капитал на военных заказах правительства США[9][10].
В силу отсутствия единой методики, оценки числа бизнес-ангелов и их роли в тот период сильно разнятся. Наиболее сдержанные исследователи оценивали число инвесторов в США в 100 тысяч человек, а объём инвестиций в 5 миллиардов долларов инвестиций в год, другие сообщали о 720 тысячах частных инвесторов, вложивших около 55,7 миллиарда долларов в 87 тысяч компаний за исследуемый период. По самым смелым оценкам, основанным на социологических исследованиях 1983 года, к этому времени около 2 миллионов семей напрямую инвестировали до 300 миллардов долларов в частные компании[11]. В 1987 году Уильям Ветцель оценивал совокупный объём инвестиционного портфеля бизнес-ангелов в 50 миллиардов долларов — вдвое больше капитала в управлении венчурных фондов на момент исследования. Он предполагал, что ежегодно частные инвесторы вкладывают средства в 20 тысяч компаний — в то время как венчурные фонды поддерживают от 2 до 3 тысяч[12]. Препятствием для изучения ангельских инвестиций была невозможность определить границы неформального рынка и составить репрезентативную выборку инвесторов, не афиширующих свою деятельность[13].
По сведениям основанного в 1986 году Центра исследования венчурного финансирования (англ. Center for Venture Research) университета Нью-Гэмпшира, в 2002—2009 годах бизнес-ангелы инвестировали около 21 миллиарда долларов в 50 тысяч компаний ежегодно[14], а 2010—2013 года отметились заметным ростом рынка. По данным Центра, в 2013 году в Соединённых Штатах около 298 800 частных инвесторов вложили 24,8 миллиарда долларов в 70 730 новых компаний[15].
Бизнес-ангелы сыграли роль в становлении многих современных корпораций. Ричард Крамлич первым проинвестировал 22 тысячи 500 долларов в предприятие Стива Джобса и Стива Возняка — будущую корпорацию Apple[16]. Анита Роддик, основательница Body Shop не смогла получить ссуду на открытие второго магазина в 1976, и торговец автомобилями Ян Макглинн вложил в её бизнес 4000 фунтов в обмен на половину компании[17]. В 1995 году Джефф Безос привлёк 981 тысячу долларов инвестиций в Amazon от 20 инвесторов-ангелов[18]. Первыми инвесторами Google стали основатель Sun Microsystems Энди Бехтольшайм (англ.)русск. и профессор Стэнфордского университета Дэвид Черитон (англ.)русск., вложившие в компанию по 100 тысяч долларов[19]. Microsoft, Dell и Intel получили поддержку от бизнес-ангелов в самом начале своего развития[20].
Инвестиции
Исторически бизнес-ангелы — основной источник внешнего финансирования новых компаний с потенциалом быстрого роста. Они помогают стартапам преодолеть этап, когда объём необходимых для развития ресурсов превышает возможности основателей, но недостаточно велик, чтобы заинтересовать инвестиционный фонд[21].
Бизнес-ангелы инвестируют в компании напрямую и оперируют собственным капиталом. Ангел может инвестировать не только в готовый проект, но и в идею, что невозможно для институционального инвестора[22]. В портфеле бизнес-ангела небольшие инвестиции превалируют по числу и суммарному объёму. Исключение иэ этого правила — «суперангелы», оперирующие капиталом соизмеримым с ресурсами венчурных фондов[23]. Зачастую ангелы инвестируют совместно, объединяя ресурсы и сокращая индивидуальные риски. По данным проведённого в 2009 году исследования рынка ангельских инвестиций Великобритании, такие сделки составили более 80 % от учтённого за год числа[24].
Социологические исследования указывают на постоянство портрета среднестатистического бизнес-ангела — это имеющий университетскую степень мужчина в возрасте от 45 до 65 лет, с предпринимательским или управленческим опытом за плечами. Ангелов характеризует интерес к бизнесу, и среди них редко встречаются учёные или специалисты, не связанные с управлением — например, врачи[25].
Ангельские инвестиции часто характеризуют как «умные деньги»: ангелы охотнее поддерживают проекты, в которых могут применить собственный опыт. Личная вовлечённость и экспертные знания — принципиальное отличие бизнес-ангелов от других частных инвесторов. Среди активных бизнес-ангелов много предпринимателей, привлекавших внешнее финансирование в собственные проекты[26].
Бизнес-ангелы в России
Для России понятие бизнес-ангела является сравнительно новым, а рынок ангельских инвестиций в стране невелик. Задачу бизнес-ангелов зачастую выполняют грантовые программы, а подготовкой новых инвесторов занимаются государственные институты развития — Российская венчурная компания, Фонд развития интернет-инициатив — и объединения бизнес-ангелов[27][28]. Среди отраслевых организаций Национальная ассоциация бизнес-ангелов, Национальное содружество бизнес-ангелов и локальные объединения в крупных российских городах[29][30].
По сведениям исследования, проведённого изданием Firrma, РВК и Национальной ассоциацией бизнес-ангелов в конце 2014 года, многие значимые российские ангельские инвесторы не афишируют себя как бизнес-ангелы. Большая часть российских ангельских инвестиций — синдицированные сделки в стартапы в области информационных технологий. Соинвесторами выступают как другие частные инвесторы, так и фонды — например, в рамках проводимой РВК программы «Бизнес-ангел»[31].
Из-за небольшого числа инвестиционно привлекательных проектов в стране и неопределённых перспектив выхода из проинвестированных компаний, многие российские ангелы ориентируются на стартапы из США, Европы и Израиля.
Примечания ..
https://ru.wikipedia.org/wiki/Бизнес-ангел
no subject
Date: 2016-01-13 10:12 am (UTC)Антихрист-суперфрик
Не слишком-то приятная физиономия Мэрилин Мэнсона, человека, считающего себя не кем иным как Антихристом, украсила обложки многих музыкальных журналов, признавших его лучшим новым артистом прошедшего гола. БРЭНТАИ БАРДИН выпытывает сатанинские тайны у самого шокирующего рокера наших дней.
БРЭНТЛИ БАРДИН: Вот ты, двадцатисемилетний, увлеченный сатанизмом суперфрик, ты действительно чувствуешь, что в состоянии вырвать рок-н-ролл из рук Бога и вернуть этот бесценный дар дьяволу?
МЭРИЛИН МЭНСОН: Да. Бог у меня ассоциируется со скучной музыкой типа Hootie & The Blowfish. Рок-н-ролл должен следовать традиции Джерри Ли Льюиса, который сжигал свои рояли и трахал свою тринадцатилетнюю племянницу.
ББ: Ну, можно сказать что Зал Славы Рок-н-ролла придерживается того же мнения: ваша группа там есть, a Hootie отсутствует. Интересно, кстати, почему они не разместили где-нибудь поблизости фигуру Трента Резнора, человека, который вас откопал и стал вашим продюсером?
ММ: Они наверное боятся, что в этом случае как только в зале погаснет свет, статуя Трента окажется дефлорирована.
ББ: Расскажи что-нибудь о церемонии посвящения в сан, которым вас наградил основатель Церкви Сатаны Антон Ла Вей.
MM: He имею права. В этом случае я буду обязан убить тебя сразу по окончании своего рассказа.
ББ: Хорошо, давай опустим эту тему. Когда ты впервые познакомился с сатаной?
ММ: Будучи подростком, я страдал от желания продать ему свою душу. Но, прочитав энное количество книг и поразмыслив над ними, пришел к выводу, что продавать мне ее придется себе же. Ведь, по сути дела, процесс крушения христианства есть процесс перехода людей из-под юрисдикции Бога к себе, в свой собственный мир, где они смогут наконец обрести достоинство, стать и Богом и дьяволом одновременно, и нести ответственность за обе половины своего "я". В этом и состоит учение сатанизма.
ББ: Интересно, что когда ты только начинал изучать сатанинскую идеологию, ты параллельно посещал христианскую школу. Тебе приходилось тогда петь в церковном хоре?
ММ: У нас были уроки музыки. Я их ненавидел. Как-то раз мы должны были принести на занятие что-нибудь из своих записей, и я взял с собой кассету AC/DC Highway to hell. За что и был выдворен из класса.
ББ: Можно ли сказать, что искусство затянуло тебя в дьявольские сети?
ММ: Да, меня всегда притягивали черты отрицательных персонажей. Willy Wonka хороший пример. Я так ждал, когда же наконец смогу еще раз увидеть его на экране, что каждый раз перед этим событием шел в магазин и покупал себе конфет в качестве праздничного подарка.
ББ: Чем тебя так интересовали фильмы с его участием?
ММ: Явным присутствием христианской символики. Причем Willy Wonka всегда олицетворял Люцифера. История этого падшего ангела - мой любимый момент в Библии. Последний альбом, который я выпустил, он называется Antichrist Superstar, возможно даст людям понять, что этот персонаж не такой уж плохой. Просто история пишется победителями, а в случае с Библией победителем стал Бог.
ББ: Я надеюсь, что источником вдохновения при создании твоего альбома был не Эндрю Ллойд Уэббер...
MM: С шестнадцати лет мне снятся очень насыщенные событиями сны, и в последнее время они становятся все более и более детальными. Из снов я и брал темы для песен, которые вошли в Antichrist Superstar (так называется его последний альбом, проданный огромным тиражом - прим. пер.).
ББ: О чем же были эти сны?
ММ: Когда я был еще ребенком, то очень боялся Апокалипсиса и Антихриста. В своих снах я пытался представить себе как он будет выглядеть. И вдруг однажды увидел в нем себя. Проснувшись, я почувствовал что у меня появилось желание стать кем-то вроде Ницше или Алистера Кроули, то есть человеком, который пытается приблизить для людей время Апокалипсиса. Надеюсь, что каждое прослушивание моего альбома будет хотя бы на один шаг приближать конец света.
ББ: И когда этот конец наступит, что же мы увидим?
ММ: Начало нового, лучшего мира.
ББ: Вполне христианское утверждение, надо сказать.
MM: В этом весь парадокс! (Смеется.) Иногда я думаю, что самым шокирующим для меня было бы примерное поведение и утверждение христианских моральных принципов. Эту идею мы, кстати, воплотили в нашей версии Sweet dreams (известный хит Eurythmics 1983-го года - прим. пер.). Эта песня играет роль сыра в мышеловке: многие люди, увидев знакомое название, покупают нашу пластинку, надеясь услышать знакомый набор невинных мелодий, и натыкаются на "Пахнет детьми" и "Вечного миньетчика".
ББ: Вообще, как я заметил, среди названий твоих песен попадаются довольно странные - в последней подборке есть, например, "Мальчик-червь" и "Безответственный гимн ненависти". Скажите, а имя Мэрилин Мэнсон никогда не вызывает у участников вашей группы смех?
ММ: Вызывает, но часто только у меня одного.
ББ: Ты признаешь, что твое творчество во многом обязано Алису Куперу?
ММ: Конечно. А кроме него еще и Игги Попу, а также Дэвиду Боуи.
ББ: Я слышал, что Алис не очень-то тобой доволен.
ММ: Он что вчера родился? Еще в детстве меня разочаровывало в нем это четкое разделение своего сценического образа и повседневного поведения. Я не хотел бы, чтобы люди так во мне ошибались. Надо быть настоящим на все 100 процентов.
ББ: Ты когда-нибудь проходил курсы терапии?
ММ: Нет. Хотя психологи утверждают, что я впал в особое состояние заблуждения, когда человек интерпретирует все события, происходящие в его жизни, как связанные друг с другом. Некоторые считают такое состояние болезненным, но лично я думаю, что мне просто удалось достичь более высокой степени настороженности по сравнению с другими людьми.
ББ: От твоих творений прямо исходит запах грязного секса. Расскажите про твой первый опыт в этом деле.
ММ: Я расскажу сейчас настолько сумасшедшую историю, что ей обычно никто не верит. Так вот... мне тогда было около тринадцати и я подглядывал за своим дедом, который часто зачем-то спускался в подвал. Оказалось, что у него там была спрятана обширная коллекция грязной порнографии. Помню я пришел в состояние невыразимого удивления, когда однажды поздно ночью проник в его дом, прокрался по лестнице вниз, и вскрыл один из тайников. Я нашел в нем кучу подозрительных вещей: парики, женские колготки и так далее. Скорее всего дедушка Джек баловался ношением женского белья под одеждой. А работал он водителем грузовика.
ББ: Так получается что Джек занимался тем же, чем его внук?
ММ: Я долго мечтал превратиться в такого же, как он, оставаясь для окружающих обычным человеком.
ББ: В таком случае, какие твои любимые колготки?
MM: L'eggs. Когда открываешь коробку с ними, наружу первым делом вылезает та их часть, которая облегает промежность. Меня это возбуждает. Я люблю коричневые колготки - это самая отвратительная и в то же время сексуально привлекательная часть женского белья.
ББ: Что ж, пришло время того самого вопроса. Ты гомо-, гетеро-, или бисексуал?
ММ: Я бы сказал что окончательное решение еще не принято. Скорее всего гетеросексуал, но кто знает...
ББ: Самая великая фигура двадцатого века?
ММ: Я.
ББ: Фраза, когда-либо произведшая на тебя наибольшее впечатление?
ММ: Я обнаружил ее в письме от одной девушки - моей поклонницы. Она написала: "Я бы вырвала себе оба глаза, чтобы ты имел две дополнительные дырки куда мог меня трахать".
ББ: Ты что-нибудь коллекционируешь?
ММ: У меня довольно большая коллекция протезных конечностей. Если кто-нибудь захочет прислать мне что-либо подобное, буду искренне благодарен.
ББ: Самый запоминающийся подарок, который ты когда-либо получал?
ММ: Голова кролика внутри шара из формальдегида.
ББ: Ты когда-нибудь испытывал отвращение к самому себе?
ММ: Очень часто. Вообще во мне присутствует желание снова стать чистым, неиспорченным человеком. Но я в то же время понимаю, что быть грязным и отвратительным - моя основная обязанность. Я должен дать людям возможность пережить то, что пережил я сам.
ББ: Ну сейчас, наконец, мы сможем услышать от тебя рассказ о сатанинских ритуалах?
ММ: Когда меня просят рассказать о ритуалах, то обычно спрашивают: "Неужели вы там стоите вместе с голыми девками вокруг горящей пентограммы?". И я отвечаю: "Да, конечно, но это совсем не сатанинский ритуал, это сатанинский ланч,"
ББ: Одна из рецензий на твой концерт вышла под заголовком "T.Rex в Нюрнберге". Ты рассматриваешь свое шоу как ритуал?
ММ: Думаю любой человек рассматривает то занятие, в котором он силен, как ритуал. Все артисты в душе сатанисты.
ББ: Ты и выглядишь соответствующим образом. Как насчет всего этого мейкапа?
ММ: Я использую косметику в качестве инструмента терроризма: мне претит играть роль секс-символа на сцене, и поэтому приходится использовать грим, чтобы суметь подать себя наимерзейшим созданием на планете и увидеть реакцию зрителей.
ББ: Зачем ты заставляешь своих фэнов распевать эти слова: "I hate love/I love hate"?
MM: Мне нравится данное противопоставление. Ненависть такое же здоровье и полезное чувство как и любовь, надо только уметь правильно им пользоваться. Идеи типа "давай любить всех, включая врагов" просто глупы: любовь надо концентрировать на тех вещах, которые для вас действительно важны. Полюбив всех подряд, вы лишь растратите это чувство. То же касается и ненависти.
ББ: Тогда скажи, что ты ненавидишь.
ММ: Ненавижу когда люди вокруг меня смеются, улыбаются и весело проводят время. Просто впадаю в депрессию.
ББ: Хорошо, я постараюсь больше не смеяться в твоем присутствии.
ММ: Нет, все о'кей если вы смеетесь над моими шутками.
ББ: Тогда расскажи о своем первом поцелуе.
ММ: Ее звали Джилл Такер, она была дочкой министра. Очень нравилась мне, но уже в третьем классе я понимал что девка, у которой такой папа, неизбежно создаст массу проблем.
ББ: А будучи поклонником сатаны, ты не боишься за свою жизнь?
ММ: Я прекрасно отдаю себе отчет в том, что пока на земле живет масса людей, воспринимающих убийство Антихриста как несравненное благо для человечества, опасность всегда будет существовать. Но я бессмертен. Ещё в детстве ко мне пришел дар почувствовать свое великое предназначение. Я пока еще слишком занят, чтобы умирать.
ББ: Твое, хорошо всем известное, пристрастие к наркотикам, должно быть занимает массу времени. От тебя слышали фразу "клиники - для слабаков". Ты сам не считаешь себя наркоманом?
ММ: Совсем нет. Я пробую и делаю только то, что представляется мне лично интересным. Будь то идеи или химикаты. Для меня невозможно быть привязанным или чувствовать зависимость от кого-то или от чего-то. А наркотики должны распространяться безо всяких ограничений, тогда те, кто позволят им убить себя, быстро исчезнут с лица земли, а останутся только сильные духом индивидуумы.
ББ: Так что же мы увидим в двадцать первом веке?
ММ: Сейчас невозможно двигаться дальше не начав все сначала. Посмотрите, остались еще неиспробованные позиции для секса? Неиспробованные формы насилия? Неиспробованные наркотики? Неиспробованные места тела для пирсинга? Все уже исследовано. Как мерзко это не звучит, но Америка больше всего нуждается сейчас в тотальном христианстве. Тогда люди снова смогут насладиться процессом нарушения общественных табу.
ББ: А каков твой самый последний опыт нарушения табу?
ММ: На прошлой неделе я играл в мини-гольф. Довольно хреновое впечатление, надо сказать.
"ОМ", апрель 1997
РОК-шок :: энциклопедия скандалов. Мерелин Мэнсон. Статьи. Антихрист-суперфрик.
http://rock.samaratoday.ru/artist/manson/text4.asp
no subject
Date: 2016-02-15 07:58 am (UTC)http://espavo.ning.com/profiles/blogs/3776235:BlogPost:710535
no subject
Date: 2016-10-07 03:22 am (UTC)http://insidecosmiccube.blogspot.nl/2013/10/legerdemain-of-dark-knight-iv-coin.html
http://translate.google.com/translate?hl=ru&sl=auto&tl=ru&u=http://insidecosmiccube.blogspot.nl/2013/10/legerdemain-of-dark-knight-iv-coin.html
http://oio11.dreamwidth.org/4152040.html