oio11: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] irma_von_born в мастер цигун
Ли Чинг-Юн родился в провинции Сычуань и прожил 256 лет, скончавшись в 1933 году.




Ли Чинг-Юн
Read more... )

oio11: (Default)

Джек Николсон

Jack Nicholson

( 22.04.1937 года )
США (Usa)
Джек Николсон хочет, чтобы после смерти его съели птицы





Джек Ни́колсон (англ. Jack Nicholson, настоящее имя Джон Джо́зеф Ни́колсон, англ. John Joseph Nicholson) (род. 22 апреля 1937) — культовый американский актёр, неоднократный лауреат премии «Оскар», известный главным образом исполнением ролей невротических персонажей с неуравновешенной психикой.
Сайт: Википедия

Статья: Биография
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/nicholson/

Николсон считается одним из величайших актеров в истории кино, будучи номинированным на премию «Оскар» 12 раз и завоевав три из них. Столько же наград за мужскую роль завоевывал только Уолтер Бреннан, а больше их двоих за актёрство — только Кэтрин Хепбёрн (на её счету четыре премии). Он также является одним из двух актёров, номинировавшихся на «Оскар» за лучшую роль (главную или второго плана) каждое десятилетие начиная с 1960-х (второй — сэр Майкл Кейн). Николсон также является обладателем семи наград «Золотой глобус» и премии Центра Кеннеди (2001). В 1994 он стал одним из самых молодых актёров, награждённых премией Американского института кинематографии за жизненные достижения. Николсон наиболее известен по фильмам «Китайский квартал», «Пролетая над гнездом кукушки», «Сияние» Стэнли Кубрика, «Лучше не бывает», «Бэтмен» Тима Бёртона и «Отступники» Мартина Скорсезе. Его имя известно практически в любой точке земного шара.
БИОГРАФИЯ )
oio11: (dr)

Зои Белл (Zoe Bell)

Актриса и каскадер
http://www.filmz.ru/person/4948/

дата рождения: 17.11.1978
Показать:    все фильмы | имеющиеся на сайте
роли в кино
 

 Зои И. Белл (англ. Zoë E. Bell, род. 17 ноября 1978, Уаихеке, Новая Зеландия) — новозеландская актриса и каскадёрша.       ----http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BB,_%D0%97%D0%BE%D0%B8





Ангел смерти

Оригинальное название: Angel of Death
Категория: Жанровое видео
Жанр: Триллер, Боевик
Год: 2009
Теги: художественный
Описание:
История девушки-киллера, которая осталась один на один со своими страхами и врагами, и все что ей осталось- собрать волю в кулак и дать отпор всем, кто встанет у нее на пути...

http://www.intv.ru/v/uoK0PmFYld&playNow=1
oio11: (Default)

Элтон Джон

http://hello.ru/stars/alton.html

Певец, композитор, пианист
Родился 25.03.1947
Место рождения: Лондон, Англия
Проживает: Англия
Знак Зодиака: Овен

 


 

 

Сияющий супергигант музыкальной Вселенной, истинный герой шоу-бизнеса – это Элтон Джон, самый успешный музыкант второй половины 20 века. Он начал покорение музыкального Олимпа в 15 лет и неуклонно идет своей дорогой, всегда опережая других.

READ MORE )
oio11: (Default)

politonline.ru

Консерватор и партактивист Моисеев: перестаньте трясти голубыми яйцами!Член "Единой России" с семилетним стажем Борис Моисеев рассказал о том, как вступил в партию, помогал детям и придумывал "легенду" о нетрадиционном артисте. Впрочем, что в этой истории выдумка - судить читателям.
http://www.politonline.ru/ventilyator/5438.html
oio11: (Default)






                                                                  Джеймс Ашер


         http://muslib.ru/b2046/James+Asher/

James Asher
  • Жанр: Alternative, Electronica, New Age
  •  
Известный артист, музыкант, композитор и продюсер James Asher живет в одном из районов Лондона. Музыка стала частью его жизни с тех самых пор, как он себя помнит. Он начал учиться играть на скрипке в 7 лет, а его отец был преподавателем хорового пения и руководителем оркестра в школе, где учился James. С течением времени James пришел к выводу, что его обучение игре на скрипке слишком традиционно, и он начал учиться играть на клавишных и барабанах.

Его всегда зачаровывал процесс записи музыки. После работы в студии по улучшению технического мастерства James открывает собственную студию, которая в течение года стала довольно известной. Его первым опытом была запись саундтреков. После этого James Asher записал более двадцати альбомов, которые подарили ему необычайную возможность исследовать творение музыки в обширной сфере меняющихся настроений и визуальных восприятий. Его первый коммерческий альбом The Great Wheel поднялся на вершину New Age чарта Англии и оставался там в течение двух лет. Второй альбом Globalarium сочетал в себе различные стили музыки всего мира и мелодии с него были использованы в одной из передач BBC – The Clothes Show.

Третий альбом Dance of the Light был написан в прежнем стиле New Age. Он был записан на всемирно известной звукозаписывающей компании New Earth Records и завоевал всеобщую популярность. Четвертый альбом Feet in the Soil – это настоящий праздник танцевальных мелодий, радующий сердце и душу. Ритмичный и заразительный, гипнотизирующий и завораживающий он в большой степени был написан под влиянием исконных мелодий и ритмов африканских аборигенов. Его сингл Pemulwuy почти сразу стал известен и любим во всем мире.





 

Не так давно вышел новый альбом James'a Asher'a Tiger of the Raj, а также Tigers of the Remix, который включил в себя ремиксы James'a Asher'a. Во время своих концертов и выступлений с коммерческими альбомами James исполнял, как правило, музыку двух стилей – worldbeat и space. Стиль worldbeat был очень близок James'у Asher'у, так как он всегда любил играть на барабанах. Также огромное наслаждение он получал от многообразия музыки различных культур, причудливых связей и переплетений мелодий.

Он пишет экстенсивную музыку для медитации, пытался увлечь этой музыкой и помочь людям постичь свой внутренний мир. James Asher любит экспериментировать с новыми технологиями и исследовать их ошеломляющие возможности при написании собственной музыки и работе с другими музыкантами. Он очень любит танец и театр, поэтому он всегда пытается найти точки соприкосновения между ними и музыкой. Он надеется, что сможет создать нечто свежее, оригинальное и вдохновляющее.

Кто оказал на вас наибольшее влияние и почему? Я был огромным фаном группы W ho. Поэтому для меня была большая радость и честь, когда Пит Тауншенд (Pete Townshend) пригласил меня в его студию и предложил продюсировать мой первый сингл. Кроме того, я сыграл на ударных для его альбома Empty Glass (Пустой стакан). Но много другой музыки также вдохновляло меня, особенно классическая – Шопен, Дебюсси, Хольст, Скарлатти. Я всегда был очарован барабанами всех видов, и это продолжается и по сей день.

У вас очень разные альбомы. Dance Of The Light (Танец света) – целительная медитативная, «клавишная» музыка. Tigers Of The Raj (Тигры Раджастана) – ритмичная world-музыка с сильной ударной секцией. К какой музыке вы больше тяготеете и почему? Я тяготею к тому, что больше всего привлекает мое внимание в определенное время. Богатое разнообразие музыки существует как отражение огромного богатства самой планеты. Любая жесткая привязанность к определенной маленькой области обедняет восприятие целого, которое гораздо шире.

Среди исполнителей, издаваемых студией New Earth Records (на этой быстроразвивающейся в последнее время американской студии и выходят сейчас альбомы Джеймса Ашера), много «друзей Ошо» (Friends Of Osho), живших долгое время в ашраме Ошо в городе Пуна (Poona), Индия. Коммуна этого индийского Мастера считается одним из мест, где и родилась музыка нью эйдж. Связывает ли вас что-то с Ошо, музыкой «из мира Ошо» и с этими людьми? Я не был в Пуне и также не знаком с учением Ошо. Последователи Ошо, с которыми я встречался, – очень милые люди, которые ничем не отличаются от других. В духовных кругах вы можете услышать поговорку: «Все дороги ведут в Рим». (Кроме тех, что ведут в царство теней!)

Что вдохновило вас создать альбом Dance Of The Light? Какова концепция этого альбома? Музыка была написана как сопровождение к медитации, разработанной Майком Бузем (Mike Booth) из Aura-Soma (система цветотерапии). Последняя композиция была сочинена как живой дуэт с утренним природным хором в великолепном доме Aura-Soma в Тетфорде (Tetford), что в Линкольншире (Lincolnshire), Англия. Этот дом находится далеко в английской провинции и восхитительно созвучен окружающей его природе.

http://olmada. narod. ru/na/na_ja. htm.

oio11: (Default)
фото ЧЕМБЕРЛЕН Ричард (George Richard Chamberlain)

George Richard Chamberlain


Джордж Ричард Чемберлен родился 31 марта 1935 года. Он вовсе не собирался становиться актером, больше склоняясь к карьере художника. В 1956-м году Чемберлен закончил колледж в Помоне по специальности "прикладные искусства", поменяв во время обучения свои пристрастия. Затем он отправился в Корею в составе пехотного корпуса и вернулся только через два года с сержантскими нашивками на рукаве. По возвращении в Лос-Анджелес Ричард Чемберлен нашел себе агента и вновь принялся обходить студии. Начинающему актеру перепадали небольшие, практически незаметные роли, а свободное время, которого у него теперь было более чем достаточно, он посвящал урокам актерского мастерства. В конце концов MGM решила запустить телевизионную версию "Доктора Килдара", в то время неплохо показавшего себя на большом экране. Практически было решено, что роль доктора Гиллеспи достанется Рэймонду Мэсси, когда руководству студии пришло в голову поискать нового многообещающего актера. Они нашли Чемберлена, и вскоре Ричард стал королем мини-сериалов на телевидении. В настоящее время Ричард Чемберлен живет на Оаху, на Гавайском архипелаге, который сделал своим постоянным домом, и его гораздо больше волнует здоровье и благосостояние коренного населения острова, нежели кино.

http://persona.rin.ru/view/f/0/15432/chemberlen-richard-george-richard-chamberlain

Фото
Ричард Чемберлен в роли капитана Блэкторна



                                                             актер
Ричард Чемберлен Richard Chamberlain



READ MORE )
oio11: (Default)
http://www.demidova.ru/movie/idu/

Алла Демидова / Официальный сайт

Ссылки - http://taina.aib.ru/biography/alla-demidova.htm                http://www.afisha.ru/people/280905/              http://www.peoples.ru/art/theatre/actor/demidova/
http://www.kinonews.ru/person_770/alla-demidova
oio11: (Default)

 

The Official Lily Tomlin Website

 http://www.lilytomlin.com/




Лили Томлин

Лили Томлин

Биография

Лили Томлин родилась 1 сентября 1939 г. в Детройте, штат Мичиган, в семье Лилли Мэй Форд, медсестры и домохозяйки, и Гая Томлина, фабричного рабочего.Во время Великой депрессии родители Лили переехали из Детройта в город Падука в штате Кентуки.В 1957 г. Лили окончила Техническую среднюю школу, а затем поступила в Государственный университет Уэйн в Детройте, где увлеклась театром. После окончания обучения Лили начала выступатьт с комедийными номерами в кабаках Детройта, а позже и Нью-Йорка. В 1965 г. она впервые появилась на телвидении в «Мерв Гриффин шоу».

В 1975 г. Лили сыграла Линни Риз в фильме Роберта Олтмана «Нэшвилл», за роль которой она была номинирована на «Оскар», как «Лучшая актриса второго плана». В фильме «С девяти до пяти» (1980), где наряду с ней снимались Долли Партон и Джейн Фонда, Лили исполнила роль секретарши Виолет Ньюстид. Вместе с Бэтт Мидлер она снилась в фильме «Большой бизнес» (1988), где они сыграли двух блезняшек.
 

В 1985 г. Лили исполнила главную роль в бродвейском шоу «Поиск признаков интелекиуальной жизни во Вселенной», за которую она была удостоена премии «Тони». В 1989 г., за свою роботу в театрах Чикаго, Томлин была награждена премией Сары Сиддонс.

С 1994 по 1998 гг. Томлин озвучивала миссис Фриззл в мультсериале «Волшебный школьный автобус».

В январе 2001 г. Лили заявила о том, что она лесбиянка и последнии 30 лет имеет связь с Джейн Вагнер, американской сценаристкой, режиссёром и продюсером

Избранная фильмография

  • Эскорт для дам (2007) — Эбигэйл Делорин
  • Гроза муравьев (2006) — Моммо (озвучка)
  • Компаньоны (2006) — Ронда Джонсон
  • Взломщики сердец (2004) — Вивиан
  • Страна чудаков (2002) — Шарлотт Кобб
  • Малыш (2000) — Джанет
  • Чай с Муссолини (1999) — Джорджи Роквелл
  • Племя Криппендорфа (1998) — Проф. Рут Аллен
  • Зигзаг неудачи (1996) — Инга Мюллер
  • Не будите спящую собаку (1996) — Мари Шлихтинг
  • Целлулоидный шкаф (1995) — Рассказчик
  • Деревенщина в Беверли-Хиллз (1993) — Джейн Хэтэвэй
  • Короткий монтаж (1993) — Дорин Пиггот
  • Затянувшаяся музыка (1993) — Доктор Сельма Дритц (ТВ)
  • Тени и туман (1992) — Проститутка
  • Большой бизнес (1988) — Роуз Рэтлифф, Роуз Шелтон
  • Мое второе Я (1984) — Эдвина Кутвейтер
  • Невероятно худеющая женщина (1981) — Пэт Крэмер / Джудит Бисли
  • С девяти до пяти (1980) — Виолет Ньюстид
  • Позднее шоу (1977) — Марго Сперлинг
  • Нэшвилл (1975) — Линни Риз

Награды

  • Тони
    • 1977 — «Специальная премия Тони» за достижения всей жизни
    • 1986 — «Лучшая актриса в пьесе» («Поиск признаков интелекиуальной жизни во Вселенной»)
  • Грэмми
    • 1972 — Лучший комедийный альбом («This Is A Recording»)
  • Эмми
    • 1974 — «Лучший сценарий комедии, варьете или музыкальной передачи» («Лили»)
    • 1976 — «Лучший сценарий комедии, варьете или музыкальной передачи» («Лили Томлин»)
    • 1978 — «Лучший сценарий комедии, варьете или музыкальной передачи» («Пол Саймон»)
    • 1981 — «Лучшее варьете, музыкальная или комедийная передача» («Лили: Распроданное»)

Источник: ВикипедиЯ

 

http://www.nudecelebs.ru/bio/19063/


Фотогрaфии
 
Лили Томлин (Lily Tomlin) - фото №1




Лили Томлин (Lily Tomlin) - фото №2




Лили Томлин (Lily Tomlin) - фото №3




Лили Томлин (Lily Tomlin) - фото №4


http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/hollywood/60874/foto/


Один из фильмов, с учстием Лили Томлин -

Деревенщина из Беверли Хиллз
Оригинальное название: The Beverly Hillbillies
Категория: Жанровое видео
Жанр: Комедия
Режиссер: Пенелопи Сфирис/Penelope Spheeris
В ролях: Дидрих Бейдер/Diedrich Bader, Дэбни Коулмэн/Dabney Coleman, Эрика Элениак/Erika Eleniak, Роб Шнайдер/Rob Schneider, Клорис Личман/Cloris Leachman, Лили Томлин/Lily Tomlin, Джим Варни/Jim Varney
Год: 1993
Теги: Комедия, Приключения, семейный, художественный
Описание:
В аризонской глуши живут папа Джед Клэмпетт, дочка Элли Мэй и бабушка. Однажды папа отправляется пострелять уток. Пуля попадает в болото, и оттуда фонтаном бьет нефть. Оказывается, они живут на огромном месторождении нефти. Им предлагают за него миллиард долларов. Добрые люди советуют поехать в Калифорнию, в Беверли-Хиллз, где глава семейства сможет воспитать дочь и найти выгодную партию для себя. С ними отправляется глуповатый племянник. Предприимчивый президент банка решает любой ценой приобрести богатого клиента. Он даже покупает для деревенского семейства дом по соседству и поручает своему сыну заняться младшей Клэмпетт. Вскоре папаша решает жениться и его племянник начинает поиски жены для дяди. Прознав об этом аферистка Лаура Джексон решает не упустить своего случая и под видом французской гувернантки для Элли Мэй проникает в их дом...Смотрите что из этого получилось.

 


oio11: (Default)
http://www.lordofthedance.ru/bio.htm


 


"Танцы... Конечно, вы будете танцевать, 
но только тогда, когда сами этого захотите,
и те танцы, которые подскажет вам ваше сердце..." 
Айседора Дункан, 1921 год. 

Из какой бы искры не воспламенился талант Майкла Флетли - дан ли ему дар танцора от рождения, или же мы видим результат упорного и изнурительного труда, а может, и то, и другое вместе – в любом случае, искра гения танца вспыхнула очень сильно и превратилась в чрезвычайно мощное, многоязыковое пламя. 

Гениальный танцор; уникум, занесенный в Книгу Рекордов Гиннеса, как самый быстрый исполнитель чечетки в мире; артист, получивший море всяческих призов и наград, - именно Флетли заставляет зрителей буквально сходить с ума от его невероятных шоу. А постоянное стремление к совершенствованию у человека, который упорно добивался известности, вкалывая, по его же словам, «как сумасшедший», не может не вызывать восхищения и уважения! Именно честолюбие и беспрекословная вера в то, что, несмотря на все неудачи, он сможет стать лучшим, и привели Майкла к блестящей, подобной взрыву, победе на конкурсе Евровидения, проходившем в Дублине 16 апреля 1994 года. Но не будем забегать вперёд:)



Майкл Флетли прославился на весь мир лишь в возрасте 36 лет и с тех пор заработал своими талантами танцора и бизнесмена уже порядка 300 миллионов долларов (2004 г.)! Еще несколько лет назад о нём не знал никто, кроме узкого круга любителей ирландского танца, а теперь люди смотрят его выступления и говорят «Невероятно! Этого не может быть!» Недаром Майкл называют «the myth, the magic, the man» («миф, волшебство, человек»). И этим всё сказано. 

Сейчас вряд ли можно себе представить, что тот, кто зарабатывает в год десятки миллионов долларов, не так давно был настолько бедным, что не мог позволить себе выпить лишнюю чашку кофе. Итак, с чего же всё началось?

Майкл Райан Флетли родился 16 июля 1958 года в США, Чикаго, штат Иллинойс, в семье ирландских эмигрантов – Майкла и Эйлиш Флетли. Он был вторым ребенком из пяти отпрысков ирландского семейства. Кроме Майкла, в семье росли: старшая сестра – Анна-Мари (Анни) и младшие дети – брат Патрик и сестры Томашина и Элиза. Родители хотели дать детям разностороннее развитие, именно поэтому Майкл, например, одновременно посещал танцевальный класс, боксерскую секцию, а также брал уроки игры на флейте. 

В  юности Майкл часто проводил время в Ирландии, чем объясняется его необычный акцент – смесь чистого американского с ирландским. Будучи спокойным собеседником, достаточно ровно отвечающим на вопросы журналистов, Майкл, тем не менее, сильно оживляется во время разговоров, когда речь заходит о семье Флетли или Ирландии. Семья значит для танцора очень много, и это взаимно – отец, мать, брат и сёстры безумно гордятся грандиозными достижениями Майкла. «Для меня семья означает всё, - сказал Майкл в интервью журналу «V.I.P.» - я считаю, что без поддержки родных я не добился бы того, к чему пришёл. И когда они гордятся моим сценическим успехом, я чувствую себя самым счастливым человеком на свете».  Когда же журналист «V.I.P.» задал мистеру Флетли вопрос, как, где и с кем тот будет встречать новый век, Майкл ответил: «Новый Год я планирую встретить в кругу семьи, все вместе мы полетим на Императорский Бал в Вену, где накануне мои родители, брат и сестра отправятся на концерт Штрауса, а затем к ним присоединюсь и я. Надеюсь, на этом балу у меня будет шанс потанцевать с моей матерью» ,

      

 

Свои первые танцевальные па Майкл сделал, будучи совсем ребенком. «Мне было лишь 4 года, когда моя бабушка Ханна, победительница конкурсов ирландских танцев, показала мне, как правильно выбивать чечетку», - рассказывает Флетли, - а когда мне исполнилось 11, моя мама – тоже чемпионка по исполнению ирландских танцев – привела меня, моих трёх сестёр и брата в танцевальный класс». Майкл был обескуражен дважды: сначала он пришел в ужас от того, что ему придется "по-настоящему" заниматься танцами, а во второй раз - когда, уже убедив себя в том, что ему это просто необходимо,  услышал от учителей, что 11 лет - это слишком поздно для того, чтобы учиться танцевать профессионально. «Но я уже принял решение, да и мои друзья учились танцам. К тому же, на занятиях было полно симпатичных девчонок, и я решил попытаться добиться успеха», - говорит танцор.  

Что ж, это ему удалось: в 17 лет Флетли стал первым американцем, который завоевал первенство на конкурсе «Irish World Dance Championships» — престижном соревновании исполнителей ирландских танцев в Дублине (1975 год). К сожалению, эта награда не помогла Майклу найти высокооплачиваемую работу, и он был вынужден устроиться совсем «не по профилю», а именно рыть канавы для прокладки канализационных труб. Денег за работу платили так мало, что Майкл еле сводил концы с концами, но зато у юного Флетли было много здоровых амбиций, которые не смогла погасить даже отнюдь не «нарядная» работа. "Кстати, эта работа научила меня дисциплине - я вставал каждое утро в шесть часов, так как нельзя было опаздывать на стройку  ни на минуту! К тому же, во время работы моя голова была всегда свободна, что позволяло мне думать  о том,  как я буду добиваться успеха", -  рассказывает Флетли.

Без сомнения, только постоянное стремление стать лучшим позволило Майклу придти к всемирной известности. Образцом же для подражания для него был и остаётся легендарный танцор Кевин Мэссей, которого Флетли считает самым гениальным артистом за всю историю танцевального искусства. 

В 1976 году Майкл выиграл и боксерский турнир — любительские "Золотые перчатки" - проходивший в штате Иллинойс. Правда, профессиональным боксером Флетли быть все равно не собирался. Он грезил танцами, ему снилась «огромная сцена, как минимум 40 танцоров, симфонический оркестр и море света»! Своё танцевальное шоу – это была мечта, которую Майкл любыми путями пытался осуществить. 

Спустя несколько лет Флетли все же устроился танцором, но это было лишь моральным удовлетворением для него, так как финансовая сторона вопроса все равно оставляла желать лучшего. Несмотря на то, что Флетли уже тогда был лучшим из лучших и вытворял на сцене уникальные вещи, денег у него было так же мало, как и прежде. 

Время шло, но ничего в жизни Майкла особенно не менялось, пока в 1984 году он не попал в состав танцевального коллектива ирландских танцев «The Chieftains» («Вожди»). Руководителя труппы звали Пэдди Мэлони, и он сразу сказал Майклу, чтобы тот не рассчитывал на большой заработок. Так что с рытьём канав Флетли так и не смог завязать. Несколько лет Майкл провёл с «Вождями», постепенно став лидером этой труппы. Зрители приветствовали выступления Флетли бурными овациями, что было, безусловно, очень приятно, но опять же не приносило финансового удовлетворения. И всё же Майкл упорно продолжал верить в свою счастливую звезду, постоянно тренировался и совершенствовался, а на шуточки друзей неизменно отвечал: «Я все равно добьюсь своего!» 

 

В 1985 году Майкл встретил девушку своей мечты:-) Избранницу звали Беата Дзиаба (на фото), и она работала визажисткой, а также регистраторшей одной лондонской гостиницы. В 1986 году мистер Флетли в первый (и на данный момент в последний) раз женился. Это событие произошло в Копенгагене. Спустя 7 лет Майкл и Беата разошлись, а 23 ноября 1997 года развелись официально. У них не было детей, но на вопрос журналистов о том, планирует ли Майкл стать когда-нибудь прилежным мужем и отцом, он отвечал: «Да, да, да!» («I’d like to, I’d like to, I’d like to!» (с)  Вообще, по словам самогО Флетли, он до сих пор питает к своей бывшей жене исключительно нежные чувства и посылает ей на каждый праздник цветы. Говорят правда, что красотка отсудила у будущего на тот момент мультимиллионера и по совместительству бывшего  супруга десять миллионов долларов, но, видимо, любовь к Беате для Майкла важнее, чем деньги. Да и потом, что для него какие-то десять несчастных лимонов? Даже по тем временам:)

У Флетли, конечно, было очень много романов и романчиков, не говоря уже о том, что флиртует он с любой мало-мальски симпатичной девушкой (сами видели, знаем:). Представить Майкла без женской свиты и тем более, подумать, что он на ком-то сможет остановить свой выбор, практически невозможно:) И всё же в июле 2002 года Майкл обручился с бывшей манекенщицей Лизой (Лайзой) Мерфи - уроженкой Дублина. Свадьба планировалась на лето 2003 года, затем на 2004 год, но в итоге Флетли и Лиза расстались, в 2006 году Майкл женился на танцовщице Нив О'Брайен, и 26 апреля 2007 года у пары родился сын Майкл Флетли-младший. Семья Флетли живет в замке Кастлхайд в Ирландии, о котором вы можете прочитать здесь.

Но вернёмся к карьере Короля Танцев. Когда же он впервые обратил на себя внимание широкой общественности? В 1993 году «Вожди» принимали участие в программе "Mayo 5000", показанной на приеме у ирландского президента Мари Робинсон. Это выступление для «Chieftains» организовали ирландские продюсеры – Джон Мак’Колган и его жена Мойя Догерти. Выступление труппы пошло «на ура», особенно публика рукоплескала Флетли. Поэтому, когда в 1994 году для конкурса Евровидения, проходившем в Дублине, потребовался семиминутный «внепрограммный» номер, продюсеры позвонили именно Майклу и предложили ему исполнить внеконкурсный танцевальный номер «Riverdance» в антракте между основными частями программы Евровидения. Конечно же, Флетли ухватился за это предложение, прекрасно понимая, что его долгожданный звёздный час, возможно, уже неподалёку. 

Таким образом, 16 апреля 1994 года произошло то, к чему Майкл  стремился долго и упорно – он стал мировой сенсацией! Флетли отработал семиминутный номер со своей партнершей Джин Батлер  – и публика буквально сошла с ума! Программа Евровидения выбилась из временного ограничения, так как зрители не отпускали танцора со сцены, да это и немудрено – Европа впервые увидела «the myth, the magic, the man» и  «встала на уши»:) «Жизнь - интересная штука, - говорил позже Флетли, - сегодня ты роешь канавы, а завтра тебя знает весь мир».

Буквально через несколько дней после триумфа на Евровидении, Догерти и Мак’Колган предложили Майклу то, о чем он грезил долгое время и что снилось ему долгими безденежными ночами: создать своё шоу «Riverdance» c сорока танцорами, оркестром и вокальной группой. Флетли назначался руководителем и солистом танцевальной труппы, его еженедельный оклад равнялся 130 тысячам $ в неделю (вообще, в прессе эта цифра постоянно варьируется, так что не удивляйтесь, если прочитаете и 40, и 80, и 100 тысяч - М.П.) . Майкл был на седьмом небе – мечта превращалась в реальность! Уже в конце 1994 году шоу «Ривердэнс» стартовало в Дублине и в течение нескольких недель провоцировало безумный аншлаг! После этого выступления продолжились в Лондоне, где успех был таким же, как и в Ирландии. Параллельно с выступлениями труппы продавались видеокассеты с «Ривердэнс», так что конвейер по заколачиванию денег работал вовсю. 

Казалось бы, вот она – золотая жила, живи и радуйся, как вдруг в октябре 1995 года, буквально за сутки до начала выступлений в Лондоне, Флетли отказывается от должности худрука и солиста шоу.  Нет, он не сошел с ума, просто продюсеры и композитор Бил Уилан, написавший музыку к «Riverdance», получали более, чем по миллиону долларов в неделю, а Флетли парился за "какие-то" сто  тысяч:) Майкла это перестало устраивать, ибо большие деньги зарабатывались ни больше, ни меньше, а именно его талантами танцора и хореографа. Поэтому Флетли попросил продюсеров пересмотреть условия контракта, на что ему предложили катиться куда подальше, а заодно вспомнить недавние времена, когда он был неизвестным и нищим. О равноправном партнерстве и речи, мол, не может быть, в труппу мы наберем других танцоров, так что адьос, амиго, - очевидно, примерно такой текст услышал Флетли. Но он надеялся все же, что ему не придется расстаться с «Ривердэнсом». Увы,  «вышло по-другому, вышло вовсе и не так». 

Примерно через неделю после ухода из «Ривердэнс» Майкл отходил от депрессии, валяясь в постели и отстукивая на спинке кровати ногой ритм, как вдруг его осенила идея: «Я вдруг вспомнил, что у меня была одна мысль, которую я никак не мог применить в «Riverdance». Движения, о которых я говорю, вы сейчас можете видеть в танце «Hell’s Kitchen». Плохое настроение как рукой сняло, и я решил незамедлительно начать работать над своим новым шоу «Lord of the dance», чтобы доказать самому себе и все, что история с «Ривердэнс» не добила меня. Я всегда хотел сделать большое ирландское шоу, современное, но основанное на истории, с использованием классной музыки, высоких технологий, чтобы это нравилось и детям, и взрослым. У меня были настолько грандиозные планы, что я понял: я хочу делать это шоу один и платить за все один», - рассказывает Флетли. Вот так и родился «Король танца». 

Флетли рассчитал, что для постановки нового шоу ему потребуется около двух миллионов долларов. На данный момент он располагал тремя. Безусловно, сразу же нашлись инвесторы, которые, при согласии Флетли, безоговорочно внесли бы нужную сумму, но Майкл, наученный горьким опытом, решил оплачивать производство и постановку шоу только из своего кармана. Основав компанию «Unicorn Entertainments Ltd», Флетли закрепил за собой права и полный контроль по отношению к «LOTD». Для написания музыки к шоу Майкл пригласил известного на тот момент в узких кругах ирландского композитора Рона Хардимана, который стал мега-популярным во всём мире после первого же показа "Лорда".  

Будучи жестким и требовательным руководителем, Флетли изводил репетициями и себя, и танцоров. Иначе и быть не могло: поставив на карту деньги, амбиции и мечты, Майкл, в случае провала, мог разом потерять все это, и, вдобавок, лишиться возможности доказать окружающим, что ситуация с «Ривердэнс» не выбила его из колеи. И он победил! Шоу «Lord Of the Dance» впервые было показано в Дублинском «Point Theatre» 28 июня 1996 года, и зрители скандировали, стонали, визжали и прыгали, как подорванные:) Что же касается коммерческого успеха этого мероприятия, то он превзошёл все ожидания: уже за первый год  чистый заработок Флетли (по данным журнала «Forbes») составил более 50 миллионов долларов. В 1997 – около ста миллионов $. Учитывая то, что «Lord Of the Dance» полностью принадлежит мистеру Флетли, можно с уверенностью сказать, что никто и никогда еще не зарабатывал столько денег в танцевальном шоу-бизнесе! 

Через год после первого показа труппа стала гастролировать по Штатам и Австралии, и в конце 1997 года был набран второй состав шоу «LOTD». Затем появилась третья танцевальная труппа, а в настоящее время уже есть и четвертая. Каждая танцевальная команда выступает в определенных местах. Первая гастролирует по Европе, вторая — по США. Третья труппа «Lord of the Dance» дает представление на постоянной площадке в Лас-Вегасе, а четвертая — в «Disneyworld», во Флориде. 

Спустя некоторое время Флетли задумал новое шоу, мысли о котором не давали ему покоя: «Когда я был ребенком, то моя застенчивость сразу бросалась в глаза, - говорит Майкл, - порой я даже не мог и не хотел ни с кем общаться, поэтому полностью отдавался созданию каких-нибудь интересных для мальчишек вещей. Например, у меня была большая коллекция корабликов, сделанных моими руками. Насколько я помню своё детство, я всегда что-то мастерил, это занимало моё свободное время. Я часто фантазировал, что-нибудь придумывал, пытался что-то смастерить. Видимо, детские привычки не давали мне покоя и теперь, поэтому в моей голове постоянно возникали мысли о создании грандиозного представления, которое поразило бы всех». Именно так рассказывает Флетли о том, как зарождались у него мысли о создании феерического шоу «Feet Of Flames».

М
естом проведения шоу был выбран Гайд-парк в Лондоне. О подготовке этого грандиозного представления очень интересно рассказано в фильме 1998 года «The making of Feet Of Flames», который является частью документальной ленты о творчестве Флетли – «Michael Flatley. Gold». В постановке было занято невероятное количество танцоров, объединенных из нескольких трупп «LOTD», а обслуживающего персонала насчитывалось более 200 человек. Шоу «Feet Of Flames» было задумано как претерпевшая «апгрейд» версия «Lord Of The Dance», с новыми танцами, костюмами, дополнительными музыкальными номерами (например, потрясающим соло Майкла на флейте - «Whispering Wind») и другими «сюрпризами». 

Премьера в Гайд-Парке состоялась 25 июля 1998 года и собрала 25 000 зрителей! Представление было продумано до мелочей – танцевальные и музыкальные номера, костюмы, декорации, свет, и, конечно, потрясающе сработанная команда «FOF» - это не могло не завораживать зрителей, эмоции которых превзошли все возможные ожидания: и стар, и млад, вопили и прыгали, как заведенные, полностью перенимая энергию, так и льющуюся на них со сцены! Да иначе и быть не могло – захватывающее дух шоу, показанное в тот летний вечер в одном из самых красивых мест Лондона, напоминало волшебство, фантастику, какие-то невероятные сказки, которые так любят дети и которых часто не хватает взрослым людям! Это был незабываемый праздник, который подарил всем не неведомый волшебник, а реальный человек, сумевший хотя бы на время дать людям возможность окунуться в мир fairy-tale. 


В конце 1998 года, после окончания тура «FOF» Флетли объявил о том, что покидает сцену. Но уже менее, чем через год, поклонники творчества Майкла с радостью узнали о том, что Король Танца готовит мировой тур «Feet Of Flames - 2000», который начнётся в германском городе Эрфурте в марте 2000 года. Пресса пестрила заголовками: «Слава Богу, Флетли возвращается!» («Evening Herald», Dublin), «Король огня» («Irish Sun»), «Ноги Флетли поджигают мир!» («Ireland of Sunday»), «Огненный Король возвращается!» («Irish Dancing Magazine»), «Флетли снова на ногах!» («ВВS News Online») etc… В течение одного года тур «FOF 2000» прокатился по 100 городам и 10 странам и по размаху если не превышал, то и не уступал «Feet Of Flames» образца 1998 года. Как и в прошлый раз, Флетли добавил много «сюрпризов», а также появились музыкальные вариации на уже известные мелодии, были изготовлены новые костюмы, и несколько изменился сюжет представления. «Я вернулся на сцену не для того, чтобы заработать денег. Финансы в данном случае не имеют для меня значения, - сказал Майкл в интервью газете «Irish Mirror» (22/09/1999).ы же знаете, что танцы – это мое призвание и моя жизнь. И я желаю всем людям,  чтобы они занимались своим любимым делом и чтобы их мечты сбывались»

В 2001 году Флетли организовал американский тур «Feet Of Flames». После завершения тура, 30 июля 2001 года представительница Майкла объявила, что он оставляет сцену. Она также сообщила, что в последний раз танцор выступит перед публикой в Далласе, штат Техас. «Ходило много слухов, что мистер Флетли больше не будет танцевать на сцене, но сегодня он действительно подтвердил, что его выступление в Далласе - последнее», - сказала PR-менеджер мистера Флетли агентству «Reuters». Концерт в Далласе стал финальной датой мирового тура «Feet Of Flames». Представительница Майкла также сказала следующее: «Находясь в течение семи лет на вершине успеха и завоевав огромную известность в США и других странах, мистер Флетли решил уйти, будучи на пике популярности»

Вы думаете, что американский тур стал завершающим в танцевальной карьере Майкла? Как бы не так! В конце лета 2002 года Флетли официально заявляет, что "ему скучно без танцев",  и что он приступает к постановке "самого феерического шоу в мире", которому дано рабочее название "Семь чудес света".  Что ж, если Флетли пообещал удивить зрителей в очередной раз, они не могли ему не поверить. Благодаря этому гениальному танцору и хореографу миллионы людей по всему миру увидели незабываемые, невероятные представления. Мистер Флетли сумел превратить танцевальное шоу в самое грандиозное и эффектное зрелище, которое когда-либо существовало в мире.

С тех пор, как Флетли надавал множество обещаний, произошли разные события. Первая труппа шоу "Lord Of The Dance" трижды посетила Москву и Питер: в 2001 году,  в октябре 2002 года. и в октябре 2003. Майкл приезжал в Москву дважды, посещал школу "Иридан" и даже дал там один раз мастер-класс. Во время второго приезда Майкла нам удалось взять у него интервью, в котором он сказал, в частности, что планирует открыть школу ирландских танцев в России. Что ж, как показало время, этому проекту оказалось не суждено сбыться.

 

Но кто знает, что можно ожидать от этого неординарного человека? Никому и в голову не приходило, что Майкл поразит всех своим новым грандиозным шоу "Кельтский тигр", при этом будет сам танцевать - и это в 48 лет!!! "Кельтский Тигр" - это история притеснения людей, при этом тигр символизирует пробуждение у них духа и борьбы за свободу, - рассказывал Флетли журналистам, - это высоко эмоциональное инновационное шоу с захватывающими дух спецэффектами. Это даже не совсем танцевальное шоу, а нечто среднее между ним и игровым фильмом".  Все поклонники читали релизы, ахали и охали, но даже отдаленно не могли себе представить, что же задумал Флетли на этот раз! "Это, несомненно, моя лучшая работа, - сказал Мэтр. - Я буду первым танцором в мире, на выступления которого будут раскуплены все билеты на все стадионы". Из семи лет затишься после "ФОФ 1998", шоу "Кельтский тигр" планировалось пять (!) лет, репетировалось с танцорами около года и обошлось Майклу Флетли более чем в 10 миллионов евро.

И вот появилась официальная информация о том, что шоу "Celtic Tiger" ("Кельтский тигр") будет показано 9 июля 2005 года в Будапеште, на Nepstadion и 12 июля 2005 года  в Праге на Strahov stadion.

В итоге тем, кто поехал в Венгрию, сильно повезло, ведь в Праге шоу было отменено по неизвестным причинам. Потом мы ждали Майкла с его шоу в Москве, но не дождались. А потом... увидели на ДВД  "Кельтского тигра" и всё простили Флетли. Мы любим его и понимаем прекрасно, что у творческого человека не может идти всё по расписанию. Диски не могут выходить вовремя, книги - в положенный срок, а с фильмами ситуация вообще не доходит дальше, чем до написания сценария! Майклу можно простить все его неосуществленные мини-проекты, потому что он делает главное - и делает это четко и по сценарию "Нет ничего невозможного" - он ставит шоу, которые помогают людям жить, неся в себе заряд умопомрачительной энергии, драйва, любви, тепла и света. И в который раз мы завороженно смотрим "Riverdance", "Lord of the dance", "Feet of Flames" и "Celtic Tiger", понимая, что "Follow your dreams" - не пустые слова.


Конечно, как и в любой отрасли чего угодно, и здесь не обходится без критики. Кое-кто упрекает Майкла в том, что он отходит от традиционной хореографии, использует в своих шоу слишком много света, грима, блестящих костюмов и «неправильной» (с точки зрения опять же традиции) ирландской музыки. Многие приходят в ужас от того, что с 1998 года "тэпы" в нескольких массовых танцах исполняются под фонограмму. Некоторые недоброжелатели  наградили Флетли титулами «нарцисс» и «мистер Лас-Вегас», очевидно, за любовь к ярким сценическим костюмам, а кто-то (очевидно, талантливый танцор, но где-то в глубине души:) окрестил знаменитую труппу № 1 "сельским клубом". Но, в конце концов, критика – это даже не профессия, да и кто такие эти самые критики? Обычные зрители. И кто вспомнит о том, что они говорили? Никто. А Майкл Флетли – это умница и профессионал, который навсегда вошел в историю. Поэтому не будем думать о критиках, лучше лишний раз вспомним: «Vita brevis, ars longa» - «Жизнь коротка, искусство вечно



oio11: (Default)
Michael Flatley. Feet of the Flame

Описание:
Теплым летним вечером, а именно 25 июля 1998 года, в живописном зеленом лондонском Гайд Парке состоялась премьера нового шоу Майкла Флетли под названием «Feet Of Flames», которая собрала 25 000 зрителей! Представление было анонсировано как "подведение итогов" шоу "Lord Of The Dance" и продумано до мелочей: танцевальные и музыкальные номера, костюмы, декорации, свет, пиротехника и, конечно, потрясающе сработанная команда. Всё это не могло не завораживать зрителей, эмоции которых превзошли все возможные ожидания: и стар, и млад, вопили и прыгали, как заведенные, полностью перенимая энергию, так и льющуюся на них со сцены!





oio11: (Default)





Florent Pagny

Флоран Паньи вернулся с альбомом «Savoir Aimer» («Уметь любить»), ставшим лидером продаж во Франции. Отличный реванш для артиста, который почти исчез со сцены после огромного успеха в 1987 году. Отличный урок для шоу-бизнеса, а также для всех, кто сомневается в своих силах... или, напротив, чересчур самоуверен!

Флоран Паньи родился 6 ноября 1961 в Шалон-сюр-Саон в Бургундии, в семье со скромным достатком. У него есть брат и две сестры. Едва ему исполнилось 16 лет, как он, с блестяще закончив школу, решил покинуть Верхнюю Савойю, где его родители, оба — рабочие, поселились в 1967-м. Его целью было учиться драматическому искусству и пению, так как и то, и другое он обожал. Действительно, в пении Флоран не был новичком. С тринадцати лет он пел на разных сценах своего региона и участвовал в конкурсах на радио. Он даже победил в конкурсе, организованном местной ежедневной газетой «Дофинэ Либерэ» во время велогонки Тур-де-Франс. Первые шаги в Париже дались ему с трудом. Он довольствовался временными заработками, жил в комнате для прислуги и поступил в Консерваторию Левалуа-Перре, находящуюся в пригороде. Там он три года подряд работал над своим вокалом. Тембр его голоса — баритон — совсем не сочетался с его характером и хулиганской наружностью, кожаной одеждой и серьгами в ушах.

Неважно что

Работая барменом в одном ночном клубе, Флоран познакомился с довольно известным в мире кино «первооткрывателем талантов» — Домиником Бесньяром, который как раз в то время подыскивал молодых актеров. Карьера артиста Флорана Паньи началась с роли инспектора полиции в фильме Боба Свэйма «Баланс» и фильма Алена Корно «Форт Саган».

В 1987 году артист записывает свою первую пластинку «N’importe quoi» («Неважно что»). Молодому певцу удалось привлечь внимание подростков словами о наркотиках и их губительном влиянии. Песня стала хитом и звучала повсюду, было продано около одного миллиона экземпляров этого диска. Такой стремительный старт сделал Паньи невероятно популярным. Год спустя выходит новая пластинка «Laissez-nous respirer» («Позвольте мне дышать»). Флоран Паньи был голосом молодежи, он разъезжал на мотоцикле Harley Davidson, был беспечным бунтарем и антиконформистом. Однако приобретенные известность и богатство заставили его играть по-крупному и швырять деньги на ветер.

В 1989 году выходит еще одна пластинка Паньи — «Comme d’habitude» («Как обычно»), кавер-версия песни Клода Франсуа. Репертуар мастеров французской эстрады был его родной стихией. Еще совсем маленьким он слушал записи Луиса Мариано и пел не переставая. После одной телепередачи его попросили проявить себя в этой сфере.

Уже в апреле 1990 года Флоран Паньи выпустил свой первый альбом «Merci» («Спасибо»). Название этого альбома было навеяно чувством удовлетворения от того, чего он достиг, и этот диск оказался удачным. Тем не менее, как персонаж светской хроники, артист порой подвергался нападкам прессы: газеты едко комментировали и его любовную связь с певицей Ванессой Паради, и его привязанность к его маленькой, шаловливой и непослушной собачке. В песне «Presse qui roule» («Пресса, которая командует») певец ответил на эти атаки в очень доходчивой манере. Всегда искренний исполнитель завоевывал все больший успех. В январе 1991 года он поет в парижском Зените, хотя для этого ему пришлось перебороть свой страх перед публикой. Сцена была для него еще одним вызовом.

Уныние

В июле 1992 года, после того, как Флоран Паньи закончил сниматься в нескольких фильмах, вышел его второй альбом «Réaliste» («Реалист»). Что касается личной жизни артиста, то здесь его дела шли не лучшим образом. Общий настрой был печален, например, в песне «Tue moi» («Убей меня») отразилась его тоска от разрыва с Ванессой. В результате диск был записан в довольно-таки угрюмой обстановке.

В итоге, карьера Паньи в то время пошла под уклон. Растратив огромные суммы, он столкнулся с проблемой нехватки денег, которые очень быстро утекали у него из рук. Упадок сил и уныние неожиданно встали на его пути.

Результатом этих перемен стал очередной рискованный эксперимент, предпринятый артистом, попытка, которая больше походила на дурное воспоминание: в апреле 1994 года выходит его новый альбом «Rester vrai» («Остаться настоящим»). Публике было представлено 11 треков в стиле поп-рок, которые вернули певца на вершину популярности. Его голос, все такой же чистый и сильный, позволили придать всю необходимую полноту смысла таким песням, как «les Hommes qui doutent» («Мужчины, которые сомневаются») или «Est-ce que tu me suis» («Идешь ли ты за мной», автор — Жан-Жак Гольдман). Казалось, этот диск был создан в атмосфере спокойствия и умиротворения, которое Паньи обрел со своей новой спутницей жизни — молодой красавицей из Аргентины по имени Азукена (в марте 1996 года она родила артисту сына, которого назвали Инка).

С этого момента дела певца вновь пошли в гору, что дало ему возможность на волне успеха выпустить сборник своих самых популярных песен, включив в него три ранее не издававшихся записи, в том числе свою версию «Caruso», хита итальянского исполнителя Лючио Далла. За несколько месяцев было продано более 1.500.000 экземпляров этого сборника «best of», озаглавленного «Bienvenue chez moi» («Добро пожаловать ко мне в гости»). Простота и несомненная искренность артиста сделали его любимцем публики. Приободрившись, он стал гораздо увереннее чувствовать себя на сцене. В январе 1996 года он поднялся на сцену Зимнего Цирка в Париже и дал четыре концерта, которые прошли в теплой и веселой атмосфере. В том же духе прошли и гастроли. Успех Паньи все возрастал, и в том же 1996 году он снова выступил в Париже: 11 июня — в Зените, а 9 декабря — во Дворце Спорта Берси. Можно сказать, что, с профессиональной точки зрения, год завершился очень удачно.

Популярный певец

После того, как публика вновь признала Паньи, он в октябре 1997 года записал свой новый альбом «Savoir aimer» («Уметь любить»). К созданию этого опуса певец привлек Паскаля Обиспо, Зази и Арт Менго. Талантливому артисту пришлось твердо руководить своими замечательными помощниками. Первый сингл, названный так же, как и альбом, сразу оказался на первом месте во французском хит-параде, всего неделю спустя после своего появления в продаже. Этот огромный успех был в феврале 1998 года отмечен музыкальной премией Виктуар в номинации Лучший Исполнитель.

Всего было продано целых 1,4 миллиона экземпляров этого альбома, и с тех пор Флоран Паньи стал настоящей звездой во Франции. Он также является единственным французским артистом, которому предложили участвовать в благотворительном концерте «Pavarotti International», организованном великим тенором в июне 1998 года в итальянском городе Модена. В шоу также приняли участие Стиви Уандер и Spice Girls. В сентябре Паньи принял участие в большом концерте Джонни Холлидея, и вдвоем они исполнили известную песню «Le Pénitencier» («Отпускающий грехи»).

Год спустя после выхода альбома, Флоран выпускает новый сингл «Dors» («Двери»), написанный Эриком Бенци. Эта песня была посвящена жене Бенци, которая скончалась незадолго до того. Затем певец дал концерт в Берси, прошедший с аншлагом, а во время которого публика аплодировала и подпевала, когда он исполнял свои самые большие хиты или кавер-версии других песен, например, «Caruso» и «Oh Happy days» («О, счастливые дни»), а потом отправился на гастроли, продлившиеся до сентября.

В конце 1999 года Флоран пересмотрел творчество классиков и издал альбом ремиксов «Ré-création» («Переработка»). На нем содержалось 17 новых версий песен, которые добились большего или относительно меньшего успеха на французской сцене, аранжированных Паскалем Обиспо в стиле техно. На этом диске «Jolie Môme» («Милый малыш») Лео Ферре соседствовал с «Antisocial» («Асоциальный») Trust.

Флоран сердится

В ноябре 2000 года появился новый альбом Паньи «Châtelet les Halles» («Замок Залов»). Певец выбрал это непонятное название для того, чтобы позлить средства массовой информации. С самого начала своей карьеры он не поладил с прессой, обрушившись на нее с песней «Presse qui roule». На этот раз было решено использовать эту вражду в целях рекламы. И тем не менее, тринадцать песен этого альбома было написаны ведущими авторами того времени, разумеется, среди них был Паскаль Обиспо, а также Лионель Флоранс, Давид Холлидей, Жерар Пресгурвик, Калогеро (бывший участник группы Charts), Арт Менго и Эрик Шемуни.

В свободное от работы во Франции время Флоран удаляется в Патагонию, обширной местности на юге Аргентины, на родину своей возлюбленной Азукены. Купив участок земли 4.000 гектаров, он занялся разведением скота, и в этом ему помогают слуги-пеоны. Также он теперь может предаваться своей страсти к открытым просторам и рыбалке. Однако его имя по-прежнему довольно часто появляется в прессе.

В конце 2001 года Паньи вернулся к своей публике с несколько странным диском, а именно сборником дуэтов. Для альбома «2» был отобран целый ряд как его собственных, так и чужих песен, а в его записи приняли участие такие личности, как, например, все тот же Обиспо, Даран, Аксель Бауэр, Эдди Митчелл («Pas de boogie woogie» — «Не буги-вуги»), Патрик Брюэль, Давид Холлидей, а из женщин — Лара Фабиан («Et maintenant» — «А теперь»), Наташа Сен-Пьер, Суад Масси и так далее. Ради такого случая Паньи в декабре даже принял участие в одной телепередаче первого канала французского телевидения TF1, в которой он вместе со своими гостями исполнил некоторые из этих дуэтов.

Чужие края

Даже продолжая заниматься разведением коров и овец в Патагонии, Паньи не перестал быть одним из самых популярных певцов во Франции. Он по-прежнему работает со своими авторами текстов и композиторами, теперь, уже на расстоянии. Вот почему в апреле 2003 года он выпустил альбом под названием «Ailleurs land» («Чужие края»). Пончо, светлые локоны и солнечные очки — певец вернулся в новом обличье и наслаждается жизнью. Приняв облик в стиле Маню Чао, он первой же песней с этого диска — «Ma liberté de penser» («Моя свобода мысли») захотел подтвердить свою независимость от системы. Эта акустическая композиция Лионеля Флоранса и Паскаля Обиспо мгновенно попала на вершину французского хит-парада синглов. Что касается всего альбома в целом, то он также возглавил чарты.

Помимо Флоранса и Обиспо, в числе авторов песен для «Ailleurs land» можно заметить и других знаменитостей: Калогеро («Je trace» — «Я бегу»), Бриса Хомса и Даниэля Лавуа («Le feu à la peau» — «Огонь под кожей»), Пьера Грийе и Алена Ланти («Je parle même pas d’amour» — «Я даже не говорю о любви»), актрису Сандрин Киберлен («Sur mesure» — «По заказу») и Даран (еще четыре песни). Большое количество авторов текстов и композиторов не повредило целостности альбома, на котором смешались песни в стиле рок и медленные лирические композиции.

В мае 2003 года Флоран Паньи в числе других эстрадных исполнителей принял участие в концерте симфонической музыки «Night of the Proms», а затем отправился на гастроли, которые завершились 13 июля в парижской Олимпии. 15 июня он пел дуэтом с Джонни Холлидеем на сцене Парка Принцев в Париже.

Флоран Паньи, для кого, по мнению вчерашней прессы, все было кончено, сегодня явно является активно работающим и пользующимся популярностью артистом, который вполне может вскоре стать ярчайшей звездой французской эстрады, а также предметом обожания поклонников, которых становится все больше и больше.

copyright ©

http://fr.lyrsense.com/biography/florent_pagny
Выбранный исполнитель

Florent Pagny

Florent Pagny

Дискография

 
 
 
 
 
 
 
oio11: (Default)

Джозеф Гордон-Левитт

  • Дата рождения: 17.02.1981
  • Место рождения: Лос-Анджелес, США
Joseph Gordon-Levitt

http://www.lookatme.ru/flows/kino/posts/64321-joseph-gordon-levitt

Написал shonik 19 апреля 2009 года

Джозеф Гордон-Левитт (англ.Joseph Gordon-Levitt; род.1981) —американский актёр, работающий в основном в малобюджетном, независимом кинематографе. Часто называется в СМИ одним из самых одарённых актёров молодого поколения.

Джозеф Гордон-Левитт (англ.Joseph Gordon-Levitt; род.1981) —американский актёр, работающий в основном в малобюджетном, независимом кинематографе. Часто называется в СМИ одним из самых одарённых актёров молодого поколения.

Ранние годы

Джозеф Гогдон-Левитт, младший из двоих сыновей, родился 17 февраля 1981 года, в Лос-Анджелесе, Калифорния. В возрасте 4 лет поступил в группу музыкального театра и играл Страшилу в постановке «Волшебника из страны ОЗ». Вскоре на него обратил внимание агент по актерам, и Джозеф снялся в телевизионной рекламе арахисового масла, шоколадных хлопьев, печенья и обуви.

Начало карьеры (1988-2002)

Джозеф Гордон-Левитт начал свою актерскую карьеру в 6 лет, появившись в конце 80-х в нескольких телевизионных фильмах и в 2-х эпизодах сериала «Семейные узы». После главной роли в недолго просуществовавшем ремейке сериала «Темные тени» в 1991, он дебютировал небольшой ролью в художественном фильме «Бетховен» в 1992. Позже в том же году он сыграл детскую версию персонажа Грега Шеффера в «Там, где течет река». В 12 лет Джозеф исполнил главную роль Грегори в фильме «Поменять родителей» (Gregory K),основанном на реальной истории мальчика, который выиграл в суде право развестись с родителями. В 1994 он сыграл мальчика из общины «Hutterite» в комедии «Святые узы брака» и появился в главной роли в успешном диснеевском фильме «Ангелы у кромки поля»

В 1996 он начал сниматься в сериале «Третья планета от Солнца» в роли Томми Соломона, эта роль принесла ему известность. В конце 90-х Джозеф снялся в нескольких фильмах, включая «Присяжную» (1996), в роли сына героини Деми Мур, в хорроре «Хэллоуин: 20 лет спустя» в качестве жертвы, а также в основанной на пьесе Шекспира молодежной комедии «10 причин моей ненависти» в одной из главных ролей. Он также выступил приглашенной звездой в первом сезоне сериала«Шоу 70-х» в эпизоде «Приятель Эрика» в роли«голубого» школьного товарища Эрика Формана, и озвучил главного героя Джима Хокинса в диснеевском анимационном фильме «Планета сокровищ» (2002).

В 90-х о нем часто писали в журналах для подростков, иногда его это возмущало. Он говорил, что в тот период времени не получал удовольствия от того, что его узнавали в общественных местах, отмечая,что он «ненавидит известность». Джозеф ушел из «Третьей планеты от Солнца» вовремя последнего сезона, попросив расторгнуть контракт. В течении 2-х следующих лет он не снимался и поступил в Университет Колумбия (единственный, куда подавал документы). Там он изучал французскую поэзию, историю и литературу.После учебы в университете стал ярым и убежденным франкофилом. Он говорил, что переезд в Нью-Йорк из родного города заставил его вырасти как личность. Джозеф бросил университет в 2004, чтобы снова сконцентрироваться на актерской карьере.

Карьера (2003-настоящее время)

Джозеф говорил, что после возвращения к съемкам принял осознанное решение «сниматься в хорошем кино». С начала 2000-х он появлялся в фильмах, которые «Бостон Хералд» охарактеризовала как серию «восторженно встреченных критиками, но мало известных широкому зрителю независимых фильмов», которые «закрепили за ним статус восходящей звезды на орбите независимого кино». Это драма 2001 года «Маниакальный», которую снимали в заведении для душевнобольных, «Загадочная кожа» 2004-го, где он сыграл гея-проститутку, жертву сексуального насилия в детстве. И «Кирпич» 2005-го,современный фильм-нуар, снятый в средней школе (San Clemente High School), вкотором он сыграл главного героя Брендона Фрая, подростка, вынужденного внедриться в подпольную шайку торговцев наркотиками, чтобы расследовать убийство. «Кирпич» получил положительные рецензии, The Minnesota Daily в своем отзыве писала, что Гордон-Левитт сыграл своего героя «прекрасно», «в точном соответствии со стилем фильма», «лишенный чувств, но не лишенный иллюзий», «сексуальный самым неоднозначным образом», и еще один отзыв, описывающий его игру как«поразительную».

Следующей работой Джозефа стал «Обман», где он сыграл Криса Пратта, уборщика, вовлеченного в ограбление банка. Фильм был выпущен 30 марта 2007 года. В рецензии на фильм The Philadelphia Inquirer дала Джозефу характеристику «удивительно потрясающий и потрясающе удивительный главный герой», тогда как New York magazine утверждал, что он «главный актер«чистого листа» ("tabula rasa")…минималист» и что его герой «срабатывает», потому что он «не захватывает пространство тем, что берету своего героя»; San Francisco Chronicle указывает, что он «больше переживает,чем играет внутреннюю жизнь героя». Некоторые критики предполагают, что роль в«Обмане» превратит Джозефа в актера мейнстримового кино. Его следующие фильмы«Киллер», где он играет убийцу вместе с Дайан Лэйн и Микки Рурком, и «Война по принуждению», рассказывающий об американских солдатах, вернувшихся с войны в Ираке.У Джозефа есть квартира в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорк Сити.Джозеф ведет собственный веб-сайтHitRecord,где выкладывает различные видео-ролики, которые создает сам.

§1992И катит воды река/ARiver Runs Through It—юный Норман

§  1994Дорожные убийцы/The Road Killers—Рич

§1996Присяжная/The Juror—Оливер Лэйрд

§1998Милая Джейн/SweetJane—Тони

§1998Хэллоуин: 20лет спустя/Halloween H20: 20 Years Later—ДжиммиХауэлл

§199910 причин моей ненависти/10Things I Hate About You—Кэмерон Джеймс

§  2000Собирая по кусочкам/Picking Up The Pieces—Флэко

§2000Лулу навсегда/ForeverLulu—Мартин Эллсуорт

§2001Маньяк/Manic—Лайл

§2002Планетасокровищ/Treasure Planet—Джим Хокинс

§2003Последниедни/Latter Days—повзрослевший Пол Райдер

§2004Загадочная кожа/MysteriousSkin—Нейл

§2005Кирпич/Brick—Брендан

§2005Крэйзи/Havoc—Сэм

§2005Война теней/Shadowboxer—ДокторДон

§2007Обман/TheLookout—Крис Прэтт

§2007Киллер/Killshot—Ричи Никс

8§2008Война попринуждению/Stop Loss—Томми Берджесс

Режиссер 2009

Sparks (короткометражка)

Хорошо играет на гитаре

Поступил в Университет Колумбия в 2000 году

Выбран одним из списка «21 самая сексуальная звезда до 21 года» по версии журнала «Teen People Magazine» в 1999

Пробовался на роль Аарона Дэвиса в «Последних днях» (2003), но получил роль Пола Райдера

Его дед по матери – Майкл Гордон снял фильмы«Сирано де Бержерак (1950) и «Интимный разговор» (1959)

Карьера Гордона была разрушена, когда его имя внесли в «черный список» во время борьбы с «Красной угрозой» в середине двадцатого века.

Посещал, но не окончил Университет Колумбия в Нью-Йорке, где изучал французский язык. Колумбия был единственным университетом, куда он подавал документы.

Его родители, Джейн Гордон и Дэннис Левитт, встретились в Калифорнии, где оба были активистами общественной организации.

Среди его любимых актеров Джина Роулэндс (1930) и Уоррен Оутс (1928)

Играл Страшилу в дошкольной постановке «Волшебника из страны Оз»

Среди его любимых фильмов «Дамбо» (1941) и «Как фальшивка» (1974)

Джозеф дружит с актрисой Мишель Трахтенберг, с которой он снимался в «Загадочной коже» (2004)

Занял 6-ое место в списке актеров «30 до 30 лет»по версии журнала «Entertainment Weekly» (2008)

У Джозефа есть старший брат Дэниэл (1974)

Постоянно живет в Нью-Йорке

Цитаты!

Вся концепция «знаменитостей» раздражает меня. Я не знаменитость, это такая странная концепция, которую общество придумало для нас. Астронавты и учителя гораздо более удивительные, чем актеры.

Я читаю много сценариев, и большинство из них плохие. «Кирпич» был настолько хорошим сценарием, что его было просто интересно читать. Это было как: «О, боже, как приятно чувствовать эти слова во рту».Большинство фильмов пытаются создать мир с помощью крутых декораций, костюмов,операторской работы. В «Кирпиче» мир родился из слов.

Для меня сексуальные сцены в фильме, по большому счету, являются сценами без причины, которые не служат рассказываемой истории,а являются своего рода оправданием: мы заполучили этих двоих актеров, мы хотим увидеть их голыми, так что давайте включим музыку и приглушим свет.Актеры не всегда были знаменитостями. Сотни лет назад театры размещали рядом с борделями. Актеры были бедны. Знаменитостями были короли и королевы. Потом Соединенные штаты упразднили монархию, и теперь рука об руку идут шоу-бизнес и знаменитости. Я не думаю, что это здраво. Не хочу важничать, но все эти шоу и журналы о знаменитостях – это все идет от нас,из Голливуда, из нашей страны. Мы создали их. И я думаю, что это одна из многих других плохих вещей, которые происходят в мире. Это поощряет жадность, поощряет быть эгоистами и это поддерживает такую лестницу, когда тебя считают лучше других, если у тебя больше денег. Это не относится к самой работе. Не поймите меня неправильно. Я люблю кино. Но этот миф о знаменитостях не имеет отношения к кино.

В центре фильма, для меня, два персонажа, у которых был один общий ужасающий, травматический опыт, но его воздействие на них было противоположным; и это показывает, как разные люди видят вещи по-разному. Сегодня президент моей страны не понимает этого, он думает, что,если ты не смотришь на вещи его глазами, то ты неправильный и зловредный. Но мир работает иначе. Может произойти одно событие, но каждый, кто его увидит,увидит его немного по-другому или увидит совсем по-другому, и наш фильм именно об этом, и это то, что нужно понять тупому ДБ-мл. Или пусть он не понимает этого, идет своей дорогой и возвращается на свое ранчо и больше никогда не беспокоит нас. (о «Загадочной коже»).Мой отец никогда ничего не взрывал, но у него возможно были друзья, которые этим занимались. Он и мама всегда проповедовали,что у ручки больше могущества, чем у «коктейля Молотова» (по поводу участия своих родителей в молодежном общественном движении).Я не виню людей за тот факт, что плохих фильмов так много. Я думаю, что это испорченное, извращенное, ленивое и неряшливое отношение, которое проникло повсюду в кинобизнесе. Весь бизнес развлечений как будто рассыпается вокруг нас.Успех не важен для меня, не важны власть или деньги. Если сценарий кажется мне хорошим, я в деле. Вот так просто.

Мое преимущество в том, что я знаю систему.Большие бюджеты не производят на меня впечатления. Может и производили, когда мне было 13, но я работаю с 6-и.Одна из самых сложных вещей, когда играешь солдата, это сознание того, что я никогда не делал и, возможно, никогда не сделаю что-нибудь настолько же смелое.«Обман» был самой сложной вещью, которую я делал до сих пор. Частично потому, что «Кирпич» и «Загадочная кожа» снимались за 4-5недель, а съемки «Обмана» заняли 9-10. Так что был еще аспект марафона, наравне с фактом, что Крису Пратту все дается намного сложнее, чем двум другим персонажам. Понимаете, для него сложно просто просыпаться утром. Для него сложно составить предложение. Правильно одеваться, водить машину, все эти вещи.Он прекрасно справляется, но это просто намного сложнее для него, чем для нормального человека, так что я должен был попытаться сделать это сложным и для себя каким-то образом. Так что это было испытание(о жестокости в «Загадочной коже») Вся эта жестокость здесь только для того, чтобы рассказать историю, которая исходит из честного и подлинного источника, и вот это то, что важно.Я играл роль умного, забавного, милого, даже сердитого, но сексуального – никогда


oio11: (Default)

Гордон и предубеждение

http://www.afisha.ru/article/7279/

Один из лучших молодых американских актеров Джозеф Гордон-Левитт сыграл в новом фильме Кристофера Нолана — мистическом триллере «Начало». «Афиша» публикует разговор с Джозефом

Интервью: Бруно Лестер/IFA
Фотография: Сюзанна Хау

Джозеф Гордон-Левитт 2010-го чем-то похож на Хита Леджера 2007-го. Правда, хотелось бы верить, что на роли в фильме Нолана совпадения закончатся

— Про «Начало» Нолана почти ничего не известно, расскажете хоть что-нибудь?

— Сниматься было ужасно интересно — это, ­пожалуй, все, что я могу сказать. С одной стороны, Нолан делает весьма сложнопостановочную, амбициозную, очень голливудскую историю. С другой — там за всей этой машинерией не теряются актерские работы. Ну и чисто физическая нагрузка была невероятная — я сейчас в такой форме, в какой никогда в жизни не был.

— А с Ди Каприо как работалось?

— Потрясающе. Я им всегда восхищался, всю жизнь. Он очень крутой на самом деле.

— Вы же с ним оба снимаетесь с раннего детства. Вот вы во сколько начали — лет в семь?

— В шесть.

— Родители заставили или был зов сердца?

— У меня случился зов сердца, когда я играл в «Волшебнике Изумрудного города». Дико амбициозная постановка была — для первоклассников, по крайней мере. Я играл Страшилу, и когда в зале на моем выходе впервые засмеялись, моя судьба была предрешена. Надо еще понимать, что я в Лос-Анджелесе рос. У моих одноклассников к тому времени уже агенты были. Мы жили через дорогу от кастинговой конторы, и я стал ходить на прослушивания — иногда по два-три в день. И мне страшно нравилось. Реклама не в счет. Реклама — это мерзость, конечно. В рекламе детей заставляют себя так вести, как будто они ЛСД обожрались.

— И вас заставляли?

— Меня — нет. Мама мне в какой-то момент объяснила, что есть вещи, которые можно делать, а есть — которые не надо.

— В тринадцать вы снялись в «Третьей планете от Солнца», это довольно популярный сериал был тогда — слава вам, наверное, ударила в голову?

— Да нет, я тогда страшным невротиком был. Когда меня узнавали, ужасно напрягался и сразу врал, что это не я, что я просто похож. У меня в 13 лет были очень идеалистические представ­ления об искусстве, знаете ли. Я этим не для популярности занимался, нет.

— Но в случае с девочками это, наверное, ­упрощало жизнь?

— Ну да, ну да. Но не с теми, увы, которых мне хотелось. Мне тогда очень хотелось такую, знаете, четкую подружку, с которой можно пять минут целоваться, а потом час разговаривать про умное. А таких не было. И сейчас, надо сказать… В общем, это было даже облегчение, когда сериал закончился. Я учиться пошел — в Колумбийский университет на французское отделение. У меня тогда как раз начался серьезный сдвиг на всем французском — поэзии, истории, литературе.

— И кино?

— Французское кино, само собой, о да. «400 ударов» для меня были тогда самым важ­ным фильмом. Но на самом деле меня клинило в первую очередь на француженках — знаете, вот то, как Годар их показывает. Когда женщина ­говорит по-французски, у нее с линией рта что-то такое происходит, от чего с ума сойти можно.

— Странно, что вы еще не снялись ни в одном французском фильме.

— Я бы с радостью. Мне в какой-то момент сны на французском снились. Не сны даже, а це­лые французские фильмы с моим участием. В двадцать я сорвался в Париж, думал найти себе там французскую подружку. Не получилось. Язык я знал, но они там на каком-то совсем другом французском разговаривают, как выяснилось. Но я еще поеду. Сейчас, когда Обаму выбрали, слава богу, можно в Европу ездить и не стесняться того, что ты американец.

— Когда вы уже в более взрослом возрасте в кино вернулись, вы же начали довольно с радикальных вещей — вот «Загадочная кожа» Араки, рискованная роль, в принципе…

— Ну я не знаю — смешно, что критикам роль гомосексуалиста кажется более рискованной, чем роль, например, солдата в неправедной войне или убийцы-психопата. А я и то и другое играл. Актеру нельзя зажиматься. Нормальные люди ставят себе рамки: вот это — можно, вот это — перебор. Актер на это права не имеет. Не то чтобы меня тянуло к каким-то патологическим ролям. Просто мне нравится, когда роли хорошо написаны, — а они патологические оказываются, ну совпадение.

— Но у вас такой очевидный крен в гей-­сторону в фильмографии. Навскидку — сколько раз вы геев играли? Четыре, пять?

— Знаете, я, неловко признать, недавно забил свою фамилию в поисковик, и первое, что выско­чило, это вопрос: «Пидорас ли Гордон-Левитт?» И там, надо сказать, хороший ответ был ниже написан: «А может, инопланетянин?» Ну поскольку я в «Третьей планете от Солнца» инопланетяни­на играл. Я вам скажу: в плане перестройки сознания вжиться в образ солдата, убивающего людей, куда травматичнее и сложнее, чем поцеловаться с мужиком.

— Но вообще вы придирчиво выбираете роли?

— Ну не то что придирчиво. Я смотрю, хороший ли сценарий и не козел ли режиссер. Точнее, что он больше любит: кино или самого себя. Вот те же «500 дней лета». Мне много предлагали ­романтических комедий, но эта оказалась первой, которую получилось без содрогания дочитать до конца. Ну плюс к тому это была для меня пер­вая непатологическая роль за несколько лет, там не нужно было культивировать ненависть и самоомерзение — для разнообразия полезно.

— А вот «Бросок кобры» вы чисто для денег сделали?

— На самом деле знаете что — мне не так и много за него заплатили. Меньше даже, чем обычно. Я там для смеха снялся. Ну я там в маске, странным голосом разговариваю, спецэффекты опять-таки — круто же.

— Агенты вас мучают, чтобы вы более ком­мерческие роли выбирали?

— Считается, что залог успешной карьеры — это жертвовать хорошими ролями ради говна. Такая изначально установка. Это чушь, по-моему. То есть все радостно идут на этот компромисс, а особого успеха это не приносит. Потому что вот возьмите фильмы, которые до фига денег заработали, не просто много собрали, а вот исключительно, кучу денег. Это почти всегда хорошие фильмы. Вон «Титаник» возьмите. Плохое, что ли, кино?

— «Начало» — дорогой фильм со спецэф­фектами. Вам не скучно было все время сидеть и ждать, пока сто человек декорации передвинут?

— В маленьких фильмах тоже свет по полдня ставят. Это основная часть актерской работы — ­сидеть и ждать. Я музыку слушаю. Надеваю науш­ники и сижу, смотрю в одну точку. Для меня вообще ­подобрать ключ к персонажу — это значит найти правильную музыку, которую я буду слушать, пока готовят площадку. Pearl Jam в этом плане всегда выручает.

— В «500 днях лета» вы так натурально страдаете от несчастной любви. Это тоже музыка правильная или все-таки какой-то личный опыт?

— Ну я страдал — да, был период. Это хреново было. Я не мог с утра с кровати подняться. Ненавидел все вокруг. И когда мы «500 дней лета» потом делали, мне страшно не хотелось над этим смеяться. Это комедия — ясно, но очень хотелось показать, как это на самом деле бывает. А на самом деле это очень ужасно и больно.

— На кого вы равняетесь?

— Эйнштейн, Дэвид Боуи и Брижитт Бардо. Ха-ха, ну извините. Какой вопрос — такой и ответ. На самом деле я не особенно равняюсь на кого-то. Мне просто хочется работать с людьми, которым не по фигу то, что они делают. Это банальность такая, но на практике довольно трудно таких людей найти. И держаться их еще сложнее.

 

oio11: (Default)

David Carradine 1936–2009



The Official
David Carradine® Website

http://david-carradine.com/index.html




ssssssss
oio11: (Default)
Газета Казанские ведомости
Александр Васильев: «Мир моды – кровавая соковыжималка»
Десять откровений историка моды и популярного ведущего телепрограммы «Модный приговор».
oio11: (Default)

Малькольм Макдауэлл / Malcolm McDowell

    http://www.ekranka.ru/?id=a183
Макдауэлл, Малькольм
1 2 <a href="http://www.ekranka.ru/pics/diract/mcdowell_p01.jpg">1</a> <a href="http://www.ekranka.ru/pics/diract/mcdowell_p02.jpg">2</a>
  Дата и место рождения: 13 июня 1943; Лидс, графство Йоркшир, Англия, Великобритания. Награды: 2005 — За артистические достижения (Филадельфийский кинофестиваль). Интересные факты биографии:
  • Настоящее имя — Майкл Джон Тейлор
  • Единственный актер сыгравший и короля Артура и Мерлина.
  • Получал от фанатов "Звездного пути" письма с угрозами физической расправы за то, что его персонаж в фильме "Звездный путь 7" убил персонажа Капитан Кёрк. Версия для печати

Малколм Макдауэлл

Malcolm McDowell

( 15.06.1943 года )
Великобритания (United Kingdom)
Малкольм Макдауэлл (англ. Malcolm McDowell; р. 1943, Великобритания) — английский актёр театра и кино. Наиболее известная роль — в фильме «Заводной апельсин» (1971) Стэнли Кубрика.
Сайт: Википедия

Статья: Биография Дата публикации: 00.00.0000

Малкольм Макдауэлл родился 13 июня 1943 года в Лидсе в семье бармена. В юности работал в пабе отца, затем — коммивояжером. После прохождения курсов актёрского мастерства играет в провинциальных театрах. В 1964 году попадает в труппу Королевского шекспировского театра. С 1965 года работает на телевидении. В 1968 году снялся в фильме «Если» режиссёра Линдсея Андерсона. Позднее Макдауэлл сыграл в его фильме «О, счастливчик» (1973). Настоящую популярность актёр обрёл в 1971 году после съёмок в «Заводном Апельсине» Стэнли Кубрика. Пожалуй, это лучшая его роль, где он сумел даже вызвать сочувствие к своему герою, несовершеннолетнему садисту и насильнику Алексу. После выхода этого фильма почти всегда Малкольму предлагали реализовывать на экране отрицательных персонажей: безумного императора Древнего Рима Гая Калигулу в фильме Тинто Брасса, советского серийного убийцу времен перестройки, аналогичного Андрею Чикатило. Макдауэлл даже приглашался на «Мосфильм» для съёмок в фильме Карена Шахназарова «Цареубийца». В конце 1970-х и в 1980-х годах в карьере Макдауэлла наступает спад, в основном он играет небольшие роли. В 1982 году Макдауэлл снялся в фильме «Люди-кошки» режиссёра Пола Шредера. В 1990-х годах играет в мультимедийном «Wing Commander III» (1993). Известна его роль в телесериале «Звездный путь: Поколения» (1994). В настоящее время Макдауэлл работает на американском телевидении.

Малькольм Макдауэлл: фильмография (только полнометражные фильмы):

2011 Suing the Devil
2010 Легкомысленная А / Easy A
2010 Барри Мундэй / Barry Munday
2010 Pound of Flesh
2010 Monster Butler
2010 L.A., I Hate You
2010 Golf in the Kingdom
2010 Книга Илая / The Book of Eli оценка: 3
2009 Глоток / Suck
2009 Хэллоуин 2 / Halloween II
2008 Судный день / Doomsday оценка: 4
2007 Список / The List
2007 Мастера научной фантастики: Джерри был человеком / Masters of Science Fiction: Jerry Was a Man
2007 Exitz
2007 Хэллоуин 2007 / Halloween оценка: 4
2006 Cut Off
2006 Bye Bye Benjamin
2005 История газетенки / Rag Tale
2005 Зеркальные войны: Отражение первое / Zerkalnie voyni: Otrazhenie pervoye
2004 Искушение / Tempesta
2004 Бобби Джонс: Гений удара / Bobby Jones: Stroke of Genius
2004 Эвиленко / Evilenko оценка: 2
2003 Труппа / The Company
2003 Обитель злобных тварей / Inhabited
2003 Tempo
2003 Red Roses and Petrol
2003 Высплюсь, когда сдохну / I'll Sleep When I'm Dead оценка: 3.5
2002 Только между нами / Between Strangers
2002 Обмануть всех / I Spy
2002 Воспламеняющая взглядом 2 / Firestarter 2: Rekindled оценка: 3
2001 Цирюльник / The Barber
2001 Провал / The Void
2001 Пришельцы в Америке / Just Visiting
2001 Дориан Грей / Dorian
2000 Island of the Dead
2000 Гангстер No. 1 / Gangster No. 1 оценка: 3.5
1999 Моя веселая жизнь / My Life So Far
1999 Southern Cross
1999 Love Lies Bleeding
1999 2000. Момент апокалипсиса / Y2K
1998 Первые 9 1/2 недель / The First 9 1/2 Weeks
1998 Немой крик / The Gardener
1998 Волшебный король / Beings
1998 Fatal Pursuit
1997 Мистер Магу / Mr. Magoo
1997 Компания Хьюго / Hugo Pool
1997 Гидросфера / 2103: The Deadly Wake
1997 Asylum
1996 Там, где правда / Where Truth Lies
1996 Две опасные леди / Ringer
1995 Утонченная нежность / Exquisite Tenderness
1995 Меч кородя Артура / Kids of the Round Table
1995 Кулак Северной звезды / Fist of the North Star
1995 Танкистка / Tank Girl оценка: 3
1994 Киборг 3 / Cyborg 3: The Recycler
1994 Карманные деньги / Milk Money
1994 Звездный путь 7: Потомки звездных путешественников / Star Trek: Generations
1994 Жестокая расплата / Dangerous Indiscretion
1994 In the Eye of the Snake
1993 Поезд в ад / Night Train to Venice
1993 Бофа / Bopha!
1993 Vent d'est
1992 Цепь желания / Chain of Desire
1991 Цареубийца
1990 Поцелуй перед смертью / Jezebel's Kiss
1990 Помешательство / Disturbed
1990 Луна 44 / Moon 44
1990 Schweitzer
1990 Maggio musicale
1990 Класс 1999 / Class of 1999 оценка: 2.5
1989 Mortacci
1989 Maestro, Il
1989 Buy & Cell
1988 Закат / Sunset
1987 The Caller
1984 Tin Soldiers
1983 Через ручей / Cross Creek
1983 Get Crazy
1983 Голубой гром / Blue Thunder оценка: 3.5
1982 Госпиталь "Британия" / Britannia Hospital
1982 Люди-кошки / Cat People оценка: 2.5
1980 Оглянись в гневе / Look Back in Anger
1979 Tigers Are Better Looking
1979 The Passage
1979 Эпоха за эпохой / Time After Time оценка: 3
1979 Калигула / Caligola оценка: 2
1976 Путешествие проклятых / Voyage of the Damned
1976 Aces High
1975 Королевский блеск / Royal Flash
1973 О, счастливчик / O Lucky Man!
1971 The Raging Moon
1971 Заводной апельсин / A Clockwork Orange оценка: 5
1970 Figures in a Landscape
1968 если бы.... / if.... оценка: 4






May 2025

S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
181920212223 24
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated May. 31st, 2025 11:47 am
Powered by Dreamwidth Studios