oio11

The Neurosis Mysteries Part II

Welcome to the second installment of my series on the legendary metal band Neurosis. In the first part I briefly examined the band's origins and influence before delving into the rich esoteric symbolism used in their work. Neurosis relays on their music as wells as their artwork and multi media-laced concerts to convey complex ideals steeped in the occult.

When I left off at part one I had been examining the apocalyptic overtones of their early-to-mid 90s albums. In those works Neurosis presented a world being torn apart by spiritual bankruptcy, among other things. These albums were very morose and angry affairs that examined the effects this corruption had on society as whole in the form of wars, oppression and the like. As the decade came to a close Neurosis' work began to shift gears. Musically they still maintained their mighty heaviness but they began expanding the ambient and atmospheric soundscapes that had previously offered a brief reprieve from this heaviness on earlier albums. Noah Landis' keyboards and samples began to take on a more central role in their sound, especially. Steve Von Till and Scott Kelly would even attempt singing in clean vocals semi-regularly.

Landis

The lyrical focus of later albums would seemingly become more personal but no less occult as the album artwork from Times of Grace makes clear. Released in 1999, Neurosis' sixth album marked the beginning of their transition from breathtaking brutality to mysterious subtlety. The album cover displays a wolf, jaws open, either about to be consumed by flames or discharging said flames from said open jaw. Both the wolf and its jaws are ripe with symbolic possibilities.

"This devour symbolism is that of the mouth, the archetypal image of initiation, connected with the phenomena of the alternations of days and nights and of life and death. The mouth devours and regurgitates. It is the initiator assuming, according to place, the shape of the most voracious creature in that particular area --wolf, jaguar, crocodile or other animal. In Scandinavian mythology the wolf is explicitly described as 'devouring the stars...' and bears comparison with the wolf which ate the quail in the Rig-Veda. If, as we have observed, the quail is a symbol of light, the wolf's mouth is night, the cavern, the Underworld or the phase of cosmic pralaya. Release from the wolf's jaws is dawn, the light of initiation which follows a descent into the Underworld or kalpa."
(Dictionary of Symbols, Jean Chevalier & Alain Gheerbrant, pg. 1121)

Is the fire supposed to represent the light of initiation? Another symbol that appears within the CD booklet on the last page, that of the double spiral, seems to indicate this.

"The double spiral symbolizes simultaneously the two directions of this movement, birth and death, kalpa and pralaya, or the 'death' and the rebirth as a changed person which occurs in initiation."
(ibid, pg. 907)

The lyrical content of Grace seems to be based around the concept of initiation, but possibly initiation into the collective unconscious. As the album unfolds a concept of internal illumination emerges, alluding to the notion that the answers are already somewhere in our minds. Many other pages in the CD booklet portray important religions images -that of the Demiurge, the Star of Inanna, the Eye of Providence, etc. The gist of the album seems to be unraveling the unconscious meaning of such symbols.

Grace opens with an aptly titled instrumental called "Suspended in Light" which establishes a suitably druggy atmosphere. From there it moves onto the proper opener, "The Doorway" where the theme of initiation is stated. This is made clear with lines like "To burrow my way through death and flesh/All beasts I let out" and "I'm nailed to the crossroads searching for a piece of me that wasn't mine/Blood dripping from my hands." Various forms of initiation frequently attempt to recreate the state of death from which the initiate will ultimately be resurrected. Crossroads are not overtly associated with initiation but they are frequently places depicted as containing arcane wisdom. They are at times presented as as gateways to the Underworld as well. They are also places to choice a path, both literal and psychological.

"Crossroads are also places where one meets 'the enemy,' either within or without. It is a favorite place for ambush and travellers must be carefully on their guard. The triple Hecate and Hermes, conductor of souls, stand at the crossroads, because this is the place where we must make, by ourselves and within ourselves, the inevitable choice between Earth, Heaven and Hell. The real hazards of living are encountered in the inner life and there, at the crossroads, the only person you ever meet is yourself. You may have sought a positive response, but all you have in prospect are fresh paths, new trials and fresh developments. The crossroads is not the end, it is merely a pause an an invitation to go on. You only linger there so as to react for good or ill upon others, or if you yourself realize that you cannot make a choice. It then becomes a place of meditation and waiting, not action."
(ibid, pg. 261)

At the onset of Grace an internal struggle is unfolding over which path to take: that or normalcy or that of initiation. The latter is chosen and as the album unfolds the struggle of this choice is depicted. The next track, "Under the Surface," deals with the immediate terror and confusion after the path of initiation is chosen. Uncertainty sets in as the calls of "Your river's flow is damned all to hell" that constitutes the chorus makes clear. Still, the narrator continues on the path, proclaiming:

Strong hearts soar through blindness

Tearing the fog, tearing the eyes to clarity

To a place where truth is seen

The next track, "The Last You'll Know," deals with a glimpse the narrator receives of what he's becoming. This invigorates him and presses him on. The next track, "Belief" is as overt as the title implies. Belief drives that narrator among the waves of uncertainty. Track seven, "The End of the Harvest," finds the initiate giving up all that he was in order to complete the transformation that he is undergoing. This is made clear in the opening lines:

Like the walls of your stare, you will fall (within you)

Succumb to the new and give away

Old fields will fail (memory)

Yielding crops of rocks and dust

The ninth track, "Away," deals with the completion of the transformation the initiate has undergone. It is here that the narrator finally overcomes their fear. The title track, the tenth track and final track with lyrics, reflects upon the journey the initiate has been through. This track makes it very clear that journey the initiate has undergone is one of the mind, stating "The secrets of stars hide within the grey." The initiate has also overcome his fear of death, realizing that the cycle shall repeat for eternity. This may be while spiral imaginary is so common in the artwork of this album.

Neurosis followed up Grace in 2001 with A Sun that Never Sets, possibly their most overtly psychedelic album. Here the band massively scaled back the metal aspects of their sound, incorporating more folk and prog influences as well as the after mentioned psychedelia. They also released a DVD of a full length film that this album accompanies. Needless to say, it's every bit as druggy as the artwork of the album.

Sets seems to roughly revolve around the ancient spiritual path and how it's never been fully suppressed. It also brings back the Crowley-ian concepts of stellar, lunar, and solar cults as the origins of modern religion. Aleister Crowley believed that human beings had originally kept time by the stars, then later by the moon and final via the sun, a state of affairs that still stands today. During each stage myths and traditions arose around each of these heavenly bodies, forming the basis of religion. Of this concept, Crowley-disciple Kenneth Grant writes:

"Time was first reckoned with reference to the circumpolar stars of Ursa Major, or Typhon. She was the Goddess of the North, identical to Nuit or Isis... She was the Primal Goddess of the Seven Stars which were considered as her spirits, souls, or sons. These seven were manifested by the first-born son, Typhon, i.e. Set in the southern constellation of the Great Dog, of which Sirius (Sothis, the soul of Isis) is the brightest star. He was the primal God of Fire or Light in the South, while his mother reigned supreme in the lower heaven of the North. He manifested her light and opened the year by announcing the unundation of the Nile which occurred at the summer solstice, when the sun entered the sign of the Lion.

"The Mother and her brood of seven culminating in Set, were the earliest and most ancient gods of chaos and night. in the later, lunar cult, the Sabean Set became the lunar Thoth, but this was aeons later. Then, when the even later solar cult attained supremacy throughout the land, the cult of the Mother was superseded and the cult of the Fatherhood held sway. It reigned upon the earth and was figured in the heavens by the sun having superseded both the stars and the moon, as a truer teller of time."
(The Magical Revival, pg. 64-65)

Crowley

This solar cult, initially represented by the Osirisian and later by orthodox Christians (as opposed to the Gnostic strands), attempted to eradicate all traces of the original stellar cult, which Crowley referred to as the Draconian Cult (taken from the Draco constellation). This is a notion that Neurosis seemingly takes up on Set, on the first track featuring lyrics, "The Tide":

Where are they now?

They are gone

I saw them run,

Run to the sea

Under the waves all has been said

Their voices are free

Free from the sun's stare,

Free from the noise of lost souls

Here Neurosis also seems to be playing around with various traditions of Atlantis in which an initiated priesthood fled its destruction and later spread the knowledge of that society across the seas, in various corners of the earth. Likely this is a metaphor for the destruction the Draconian tradition in the wake of the rise of solar one that nevertheless left enough traces for future generations to recreate it.

The next track, "From the Hill," could by in reference to someone initiated in the Draconian tradition. In some Celtic traditions the Otherworld is said to be located in mounds or hills. The ancient Celts like numerous other peoples the world over built artificial mounds that held great religions significance to them. The title track, one of my favorite songs, I've already written on before here and will not address in this piece save to say that it plays into Crowley's concept of "solar consciousness." Click on the following link if your want to read more on that topic.

The title track is followed by "Falling Unknown," a thirteen-plus minute epic that could chronicle an attempt at illumination through psychedelics. It could also simply be a peon to the uncertainty surrounding a journey into the arcane. This song is followed by one of the most curious on the entire album, "From Where Its Roots Run." Driven by one of the few instances of tribal beats in Sets, the song features either Kelly or Von Till reciting ancient Germanic runes. The runes of course play a major role in Nordic mythology, especially in relation to the god Odin or Wotan, who is loosely akin to the Greek god Hermes or his Roman counterpart Mercury. Of Odin and the runes mythologist Edith Hamilton writes:

"He won the knowledge of the Runes, too, by suffering. The Runes were magical inscriptions, immensely powerful for him who could inscribe them on anything --wood, metal, stone. Odin learned them at the cost of mysterious pain. He says in the Elder Edda that he hung

Nine whole nights on wind-rocked tree,

Wounded with a spear

I was offered to Odin, myself to myself

On that tree of which no man knows

"He passed the hard-won knowledge on to men. They too were able to use the Runes to protect themselves."

(Mythology, pg. 455)

Odin upon Yggdrasil

Interestingly, the video for "From Where Its Roots Run" is a trippy affair showing an individual being suspended from a tree by the feet. This is possibly how human sacrifices were offered to Odin.

"The human victims dedicated to Odin were regularly put to death by hanging or by a combination of hanging and stabbing, the man being strung up to a tree or a gallows and then wounded with a spear. Hence Odin was called the Lord of the Gallows or the God of the Hanged, and he is represented sitting under a gallows tree. Indeed he is said to have been sacrificed to himself in the ordinary way, as we learn from the weird verses of the Havamal, in which the god describes how he acquired his divine power by learning the magic runes..."
(The Golden Bough, James Frazer, pgs. 355-356)

Sacrifices to Odin

As the album winds down it seems to shift its focus back to the return of ancient spiritual traditions. "Watchfire" falls into this description and even invokes the ancient megaliths that have inspired so many theories over the years. The album closer, "Stones From the Sky," goes even further with the megalith theme.

"Stones" is a major fan favorite and for good reason. It's the type of epic and trippy journey into inner space that a band like Pink Floyd could only dream of writing. The song, over ten minutes, is built around a repeating guitar riff over which guitarist Scott Kelly and keyboardist Noah Landis send the mind into flight. The video for the song prominently features a raven throughout, continuing with the Odinic motif introduced on "From Where Its Root Run." In Scandinavian mythology two ravens, Hugin (Mind) and Munnin (memory), are often depicted as perched upon his throne.

an image from the video for "Stones From the Sky"

Beyond the title "Stones" most overtly invokes megaliths via the lines "Walking amongst the stones/From the sky/Feeling their rhythm wash over me." One of the most fantastical theories surrounding ancient megaliths is that they were a kind of acoustic sound-based technology that had curious effects on the human body.

"It's worth recalling that the legends uncovered by Geoffrey of Monmouth suggests the giant stones of Stonehenge, possibly maneuvered by acoustics, possessed healing properties. Interestingly, a great deal of research has been undertaken in recent years into the effects of acoustics on the human body. For example, the Website of the Encinitas, California-based Center for Neuroacoustic Research notes: 'Cutting edge, scientific sound technology, combined with a deep understanding of the ancient use of sound to heal and expand consciousness, has brought CNR the ability to balance the autonomic nervous system in real time.'"
(The Pyramids and the Pentagon, Nick Redfern, pg. 231)

The final lyrics of both the song and the album are "You've been shown over and over, don't you know?" Given the rich esoterica of Neurosis' catalogue, this is as fitting a message that they could deliver to their listeners as any.

Said listeners expanded somewhat with the release of the next album, The Eye of Every Storm. This album would make inroads with indie hipsters who became fascinated with post-metal in the early 00s. Please don't hold this against Neurosis, who remained as compelling as ever. Sonically this album continues in the direction of Sets. Keyboardist/sampler Noah Landis had taken on an even bigger role in the songwriting at this point and it shows --His keys have become as important a component to Neurosis' sound as Kelly and Von Till's guitars.

Lyrically this album seems somewhat more personal than prior releases. Both "Left to Wander" and album closer "I Can See You" seem to mainly revolve around coming to terms with death. Album opener "Burn" comes off as yet another call to alternative spirituality in the face of stifling materialism.

You choke your first breath of wildfire and ocean's depths

Climb out of your hole, see your spirit take form

The world of cold stone gives nothing in return

To those who sleep while the restless burn

There are those few driven to flame

Most are content to drown in the wake of dreams

Curiously, the title track can be interpreted as initiation into a secret society gone wrong, especially the calls of "Oath breaker sinks low." It begins with the lines "A wind carries your scent to those who will find you out/A storm forces you down to seek shelter from the rain" and from there alludes broadly to the fallout that comes from crossing an outfit such as the Masons, the Illuminati or any other such group that crops up in conspiracy culture in such a context. Is that eye of the storm then seeing such groups for what they are?

Neurosis followed up Storm with 2007's Given to the Rising. As noted before, the prior two albums, A Sun That Never Sets and The Eye of Every Storm, represented a change of direction for Neurosis. On those two albums they majorly downplayed the metal aspects of their sound, bringing their prog, psychedelia, electronica and folk influences to the forefront. Steve Von Till and Scott Kelly generally adopted more conventional vocal deliveries (i.e. there was little screaming) while keyboardist Noah Landis became an even bigger part of the band's sound. Even the artwork for these two albums took on more of an abstract form based around extremes in weather (heat for Sets and the cold for Storm).

Rising marked yet another shift in direction, as the artwork makes immediately apparent. While Sets and Storm employed more abstract art Rising uses a more realistic approach, using physical props for the album artwork rather than paintings in all cases. The cover depicts the head of a horse wearing a pair of antlers on either side of it's head. Both horses and antlers are riddled with symbolism, especially in shamanistic cultures. As to the latter, the antlers of a deer or stag have frequently been likened to the Tree of Life and death and rebirth because they fall off and grow anew yearly not unlike the cycle of life. The deer or stag was also seen as a conductor of souls to central Asian shamans who frequently wore iron copies of their antlers on their head or backs during rituals.

The horse has very complex symbolism, some of it positive, some of it negative. Horses have a well known association with death and the chthonian world. They are also associated with nobility, control and mastery. The horse can be either a lunar or solar creature, depending upon the culture and era. In shamanistic cultures they are frequently associated with journeys into the Underworld.

"Through its clairvoyance and knowledge of the other world, the horse played a major part in shamanistic ceremonies. The good spirit of the shamans of the Altai region, which accompanies them on their soothsaying journeys, possesses 'horse's eyes which enable it to see thirty days' journey ahead. It watches over mankind and tells the supreme deity of their doings... Most of the adjuncts of the shaman's trance were related to the horse. Thus the skin of the ritual drum, rhythmically beaten to induce trance and bring it to climax, was more often than not that of horse or stag, and Yakut and other tribes expressly called it 'the shaman's horse...' Lastly, shamans often use for their passages into the Otherworld a stick with a carved horse's head, called the 'horse-stick', used, in a way reminiscent of the witch's broomstick, like a live horse."
(Dictionary of Symbols, Jean Chevalier & Alian Gheerbrant, pg. 518)

a shaman with horse sticks

Despite the heavily shamanistic overtones of Rising's artwork the album seemingly follows a somewhat more personal path lyrically like it's predecessor. Many of the songs seem to reflect upon the war-torn world that emerged in the 00s. This is very much in keeping with the musical direction of the album. Here Neurosis' sludge and doom influences return in force along with Von Till and Kelly's hoarse growls and tortured screams. Landis' keyboards still play a major role but the guitars on this album are heavier and more prominent than anything the band's done since Grace, maybe even Through Silver in Blood. Jason Roeder also plays a much larger role on this album with his tribal beats once again appearing regularly throughout the album. All of this gives Rising an atmosphere of conflict and decay brought about by endless war.

Jason Roeder

The opening song and title track introduces this theme right off the bat with lines like "The human plague in the womb/Bring clouds of war" and "The wretched harvest reaped by the hands of dawning/Our pain cannot forgive the silent machine of the fatal flaw in man." The next track, "Fear and Sickness," continues in this vein, chronicling how the Earth itself has been poisoned by the greed of our overlords. Amongst spiraling tribal beats either Von Till or Kelly howls "At the center we will find you/ Falling prey to its luster," as apt a description of the corruption of power as any.

"At the End of the Road" reflects upon on the destruction of the natural world. "Hidden Faces" is seemingly the only track on the album that falls into the shamanism hinted at by the cover. The song can be read as a chronicle of a journey into the Otherworld in which the narrator is confronted with the evil ravaging the land.

Through the eyes of the wheel

I will see you coming

Through the waves of lies

I will see you coming

Through the years of burden

I will see you coming

Through the weathering vine

I will see you coming

The feral now feeds you

Instinct is pure

All reactions are sane

Eyes on the mountain

Hidden faces

Spirit faces

an ophanim

The first part about "the eyes of the wheel" seems to be a reference to the ophanim, the burning, eye-covered wheels of Ezekiel's vision. In this context it can be seen as symbolic of the unrolling of divine revelation. The Biblical allusions seem to continue with the reference to the "weathering vine."

"Jesus proclaimed himself the true vine and warned that mankind, the separate branch, could not bear fruit unless they remained in him. Unless the individual did so, he or she withered, cut off and cast into the fire."
(ibid, pg. 1067)

I leave my readers to decide what the "Hidden faces/Spirit faces" are that the narrator ultimately comes into contact with. As the albums winds down the folly of this pact becomes evident, as the largely spoken-word "Nine" makes clear:

The words of gods lie among us in the glazed clay of ruin

At the source of subtle bodies to know the sky

And how it was hammered into place

Where all graces are electric

And the days are nine

And the nights are nine

All nine.

Nine is of course a number riddled with symbolism. I've written much more on it here so I will not delve to deeply in this piece. Generally speaking though, nine is viewed as a negative, even evil number. It is associated with failure and shortcoming because it fell short of the perfect number 10 by one. It has also been called the number of man because of the nine months of embryonic life a human being undergoes before birth.

This track fades into "Origin," Rising's closer. This track seems to be a reflection upon the corruption the soul undergoes after following impure spiritual paths. The final stanza is quite haunting:

I shattered my curse and spread it through the land

I wander guided, willing, and unclean

Project dark eyes sullen, drawn out and wicked

Nameless lights pull me into a reflected psychic black hole

Is this then meant to indicate the origins of our current misery is a corrupted spirituality? Is this corruption that of the Mystery religions or Christianity or both? Did our woes then begin when we abandoned the primitive spirituality of the shaman for the initiated priest? The lyrics of Rising are ambiguous enough as to not give any answers, only impressions and vibes, but this seems to be the indication. Perhaps this is why the artwork of Rising seems to reflect upon the decay of the shamanistic faith.

It is here that I shall wrap things up. In part one of this series I briefly discussed Christopher Knowles' concept of rock 'n' roll as a modern manifestation of the ancient Mystery religions. I stated that while I partly agree with this assessment, I feel rock at its purest goes further back than the priest-dominated mysteries, all the way back to the primitive faith of the shamans.

There is no band I can think of that better captures this than Neurosis. For nearly three decades they have taken rock back to its very origins and in the process have recreated ritualistic experiences human beings have rarely partaken in for centuries. This is why countless fans have described their concerts as a religious experience over the years. As noted in part one, this seems to have very much been deliberate on the part of Neurosis. The band members have often described creating their music as a spiritual experience and I suspect many fans would use similar language to describe what the music means to them. Certainly this is what Neurosis' music means to me and I suspect Honor Found in Decay will continue in this vein. Hopefully some of my readers will also track down Decay so as to finish initiation in the mysteries of Neurosis.

Trust me, it beats the hell out of 'exposing' the Masonic ritualism of slut pop and hip-hop.

http://visupview.blogspot.com/2012/11/the-neurosis-mysteries-part-ii.html

Невроз Тайны Часть II

Добро пожаловать во второй партии моей серии на легендарной метал группы невроза. В первой части я кратко рассмотрел происхождение группы и влияние , прежде чем углубляться в богатую эзотерической символики , используемой в их работе. Невроз реле на их музыку как колодцы, как их произведения искусства и мультимедийная-пронизан концертов передать сложные идеалы, погруженные в оккультизме.

Когда я уходил от в первой части я был рассматривает апокалиптические обертоны их ранних к середине 90-х альбомов. В этих работах Невроз представлен мир раздираемая опустошенности, между прочим. Эти альбомы были очень угрюмые и злобные дела, которые исследовали влияние этого коррупция на общество в целом в виде войн, угнетения и тому подобное. По мере того как десять лет пришли на работу близкого невроза »начал переключать передачи. Музыкально они до сих пор сохранили свою могучую тяжесть, но они начали расширение окружающей среды и атмосферных саундскейпы, которые ранее предложил краткую отсрочку от этой тяжести на более ранних альбомах. Noah Landis клавиатуры и образцы "стали брать на себя более центральную роль в их звуке, особенно. Steve Von Till и Скотт Келли будет даже пытаться петь в чистый вокал полурегулярно.

Landis

Лирический фокус поздних альбомов казалось бы , стал более личным , но не менее оккультное как обложку альбома со времен Грейс ясно. Выпущенный в 1999 году, шестой альбом невроза "положило начало их перехода от захватывающей дух жестокости к таинственной тонкостью. На обложке альбома отображается волк, челюсти открытым, либо о том, чтобы быть поглощены пламенем или разрядку сказал пламя из открытого челюсти. И волк и его челюсти созрели с символическими возможностями.

"Это будет пожирать символика в том, что во рту, архетипический образ инициации, связанный с явлениями чередований дней и ночей и жизни и смерти. Рот пожирает и отрыгивает. Он является инициатором предполагая, согласно месте, форма самого прожорливого существа в этой конкретной области --wolf, ягуар, крокодил или другое животное. в скандинавской мифологии волк явно описывается как "пожирает звезды ...» и выдерживает сравнение с волком, который слопал перепелов в Ригведа. Если, как мы наблюдали, перепел является символом света, рот волка является ночь, каверна, Преисподняя или фаза космического пралайи. Освобождение от челюстей волка рассвет, свет посвящения , который следует спуск в подземный мир или кальпе ".
(Словарь символов, Жан Шевалье и Алена Gheerbrant, стр. 1121)

Предполагается ли огонь, чтобы представить свет инициации? Еще один символ, который появляется в буклете компакт-диска на последней странице, что двойной спирали, кажется, указывают на это.

"Двойная спираль символизирует одновременно два направления этого движения, рождения и смерти, кальпе и пралайи, или« смерти »и перерождения в качестве измененного человека , которое происходит в инициации."
(Там же, стр. 907)

Лирическое содержание Благодати , кажется, базируется вокруг концепции инициации, но , возможно , посвящение в коллективное бессознательное. По мере того как альбом разворачивается концепция внутреннего освещения возникает, имея в виду понятие , что ответы уже где - то в нашем сознании. Многие другие страницы в буклете компакт - диска изображают важные религий образы -Вот из Демиург, Звезда Инанны, Глаз Провидения и т.д. Суть альбома , кажется, распутывание бессознательное значение таких символов.

Грейс открывает с метко названием инструментальный под названием "Подвесной в Light " , который устанавливает соответствующим образом атмосферу наркоман. Оттуда он переходит на соответствующую нож, "О проема " , где заявлен тема инициации. Это стало ясно, с линиями как "зарыться мой путь через смерть и плоти / Все звери я выпустил" и "Я пригвожден к перекрестку, которые ищут кусок мне, что была не моя / Кровь капает из моих рук. " Различные формы инициации часто пытаются воссоздать состояние смерти, из которого, в конечном счете начать воскреснуть. Перекресток не явно связаны с инициацией, но они часто местах изображены как содержащие тайную мудрость. Они иногда представляются как в качестве шлюзов к преступному миру, а также. Они также места для выбора пути, как буквальное и психологические.

"Перекресток также места, где встречаются« врага », либо внутри или снаружи. Это любимое место для засады и путешественники должны быть тщательно настороже. Тройная Геката и Гермес, проводник душ, стоять на перекрестке, потому что это место, где мы должны сделать, сами и внутри себя, неизбежный выбор между Землей, Раем и Адом. реальные опасности жизни встречаются во внутренней жизни, и там, на перекрестке, единственный человек, которого вы когда-нибудь встречаете самостоятельно. возможно, вы искали положительный ответ, но все, что вы есть в перспективе есть свежие пути, новые испытания и новые разработки. перекресток это не конец, это просто приостановить приглашение идти дальше. вы только задерживаться там так а реагировать хорошо это или плохо по отношению к другим, или если вы сами понимаете, что вы не можете сделать выбор. затем он становится местом медитации и ожидания, а не действия ".
(Там же, стр. 261)

В начале Грейс внутренняя борьба разворачивается над которой путь взять: что или нормальность или инициации. Последний выбран и как альбом разворачивается борьба этого выбора изображен. Следующий трек, "Под поверхностью," имеет дело с непосредственным террором и замешательства после пути инициации выбирается. Неопределенность устанавливает в качестве вызовов "потока вашей реки проклято все к черту", что составляет хор ясно. Тем не менее, рассказчик продолжает идти по пути, провозглашая:

Сильные сердца парить через слепоте
Разрывая туман, разрывая глаза ясности
К месту, где видели правда
Следующий трек, "The Last Вы Знают ," имеет дело с проблеском рассказчик получает от того, что он становится. Это бодрит его и прижимает его на. Следующий трек, " Вера " как откровенное , как следует из названия. Вера движет, что рассказчик среди волн неопределенности. Трек семь, "Конец жатвы" находит инициировать отказ от всего , что он был для того , чтобы завершить преобразование , которое он проходит. Это четко указано в первых строках:
Как и стены вашего взгляда, вы будете падать (в вас)
Поддайтесь новое и отдать
Старые поля будут терпят неудачу (памяти)
Уступая культур горных пород и пыли
Девятый трек " Away " имеет дело с завершением трансформации Посвященный претерпела. Именно здесь, что рассказчик, наконец, преодолевает свой страх. Название трека , десятый трек и последний трек с текстами песен, отражает на пути Посвященный прошел. Этот трек очень ясно дает понять, что путешествие посвященному подвергся один из ума, заявив, что "Тайны звезд скрывают в серый цвет." Посвященный также преодолеть свой страх перед смертью, понимая, что цикл будет повторяться вечно. Это может быть в то время как спиральная мнимая настолько распространен в художественном произведении этого альбома.
Невроз последовали Грейс в 2001 году , с солнцем , который никогда не Sets , возможно , их наиболее открыто психоделический альбом. Здесь группа массово сократили металлические аспекты их звука, включающие больше народных и прог влияний, а также после того, как упомянутые психоделии. Они также выпустили DVD из полнометражного фильма, который сопровождает этот альбом. Само собой разумеется, это ничуть не наркоман, как произведение искусства альбома.

Наборы , кажется, примерно вращаются вокруг древнего духовного пути и никогда , как это не было полностью подавлено. Она также возвращает понятия Кроули-Иан звездных, лунных и солнечных культов как истоки современной религии. Алистер Кроули считал , что люди изначально держали время по звездам, потом луной и окончательное через солнце, состояние дел , которое стоит до сих пор. На каждой стадии мифы и традиции возникли вокруг каждого из этих небесных тел, составляющих основу религии. Из этой концепции, Кроули-ученик Кеннет Грант пишет:

"Время было впервые отсчитывается со ссылкой на приполярных звезд Большой Медведицы, или Тифона. Она была Богиня Севера, идентичный Нут или Исиды ... Она была Изначальная Богиня семи звезд, которые рассматривались в качестве ее духов, души, или сыновья. Эти семь проявлялись в первенца, Тифона, т.е. расположен в южном созвездии Большого Пса, которого Сириус (Сотис, душа Исиды) является самой яркой звездой. Он был первобытный Бог огня или света на юге, в то время как его мать царили в нижнем небе Севера. Он проявил свой свет и открыл год, объявив о unundation Нила, который произошел во время летнего солнцестояния, когда солнце вошло в знак Лев.

"Мать и ее выводок семи кульминацией набора, были самыми ранними и наиболее древних богов хаоса и ночь. В поздней версии лунного культа, то сабей Набор стал лунный Тота, но это было эоны позже. Затем, когда даже позже солнечный культ достиг превосходства по всей земле, культ Матери был вытеснен и культ Отцовство властвовали. Он царствовал на земле и фигурировали в небесах солнце вытеснив как звезды и луна, как правдивее кассиром времени ".
(Магическое Возрождение, стр. 64-65)

Кроули

Этот солнечный культ, первоначально представленное Osirisian и позже православных христиан (в отличие от гностических нитей), попытались уничтожить все следы первоначального звездного культа, который Кроули упоминается как драконического Cult (взято из Draco созвездия ). Это понятие , которое , казалось бы , Невроз занимает на съемочной площадке , на первый трек с песни, "The Tide ":
Где они сейчас?
Они ушли
Я видел их бежать,
Бегите к морю
Под волнами все, что было сказано
Их голоса свободны
Свободный от взгляда солнца,
Свободный от шума потерянных душ
Здесь Невроз также , кажется, играть с различными традициями Атлантиды , в которой инициировал священство бежавших его разрушение , а затем распространять знание этого общества через моря, в самых разных уголках земли. Скорее всего, это метафора для уничтожения драконовский традиции вслед за подъемом солнечному, что все-таки оставил достаточно следов для будущих поколений, чтобы создать его заново.

Следующий трек, "Из - Хилл " мог мимо в отношении кого - то , инициированного в драконического традиции. В некоторых кельтских традициях Иного, как говорят, находится в насыпей или холмов. Древние кельты как и многие другие народы во всем мире, построенных искусственных насыпей, которые держали великие религии значение для них. Название дорожки , одна из моих любимых песен, я уже писал о ранее здесь и не обратится в этой части сохранить , чтобы сказать , что он играет в концепции Кроули «солнечного сознания». Нажмите на следующую ссылку если хотите, чтобы прочитать больше на эту тему.
Заглавный трек сопровождается "Falling Unknown," тринадцать плюс минутный эпик , что может указывать на попытку освещения через психоделиков. Это также может быть просто вестовой с неопределенностью путешествие в тайной магии. Эта песня сопровождается одним из самых любопытных на весь альбом, "From : Где Его корни Run." Ведомый одним из немногих примеров племенных ударов в наборах, песня функции либо Келли или фон Тилль произнося древние германские руны . Руны конечно играют важную роль в скандинавской мифологии , особенно в отношении бога Одина или Вотан, который свободно сродни греческого бога Гермеса или его римского аналога Mercury. Одина и рун мифолог Эдит Гамильтон пишет:

"Он выиграл знание рун, тоже страданием. Руны были магические надписи, очень мощные для того, кто мог бы начертать их на что-нибудь --wood, металл, камень. Odin узнал их за счет таинственной боли. Он говорит, в Эдды , что он повесил

Девять целых ночей на заводной качали дерево,
Раненый с копьем
Мне предложили Одину, сам себе
На этом дереве из которого никто не знает

"Он р оценочный с трудом знания на мужчин. Они тоже были в состоянии использовать Руны, чтобы защитить себя."
(Мифология, стр. 455)

Odin на Yggdrasil

Интересно, что клип на песню "От Где Его корни Run" является делом триповый показывая физическое лицо быть приостановлено из дерева с помощью ног. Это, возможно, как человеческие жертвы были предложены Одину.

"Жертвы человека, посвященные Одину регулярно казнены через повешение или комбинацией подвешивания и поножовщины, человек будучи подвесили к дереву или виселицы, а затем ранил копьем. Поэтому Odin был назван Господь виселицы или Бог повешенных, и он изображен сидит под виселицы деревом. на самом деле он , как говорят, был принесен в жертву себе обычным способом, как мы узнаем из странных стихов Hávamál, в котором Бог описывает , как он приобрел свою божественную силу, изучая магические руны ... "
(Золотой сук, Джеймс Фрэзер, PGS. 355-356)

Жертвоприношения Одина

Поскольку альбом ветры вниз, кажется, переключить свое внимание обратно к возвращению древних духовных традиций. " Watchfire " падает в это описание и даже вызывает древние мегалиты , которые вдохновили так много теорий на протяжении многих лет. Альбом ближе, "камни с неба," идет еще дальше с темой мегалита.

"Камни" является одним из основных любимцем и не зря. Это тип эпического и триповый путешествие во внутреннее пространство, что такая группа, как Pink Floyd мог только мечтать о письменной форме. Песня, в течение десяти минут, построен вокруг повторяющимся рифом гитары, над которым гитарист Скотт Келли и клавишник Ноа Лэндис отправить ум в полете. Видео для песни заметно показывает ворон повсюду, продолжая с Odinic мотив, поданную ", откуда ее корневая Run». В скандинавской мифологии двух воронов, Хугин (ум) и Munnin (память), часто изображается как сидел на своем троне.

изображение из видео для "Камни с неба"

За титул "камни" наиболее открыто вызывает мегалиты по линиям "Прогулка среди камней / С неба / Чувствуя их ритм нахлынуть меня." Один из самых фантастических теорий, окружающих древних мегалитов, что они были своего рода акустической технологии звука на основе, которая имела любопытные эффекты на человеческий организм.

"Стоит напомнить, что легенды обнажение Джеффри Монмут предлагает гигантские камни Стоунхенджа, возможно, маневрировал по акустике, обладает целебными свойствами. Интересно отметить, что большое количество исследований было проведено в последние годы в эффекты акустики на человеческом теле . Например, сайт Энсинитас, штат Калифорния Центра Neuroacoustic исследований отмечает: «передний край, научно-звуковой технологии, в сочетании с глубоким пониманием древнего использования звука, чтобы излечить и расширить сознание, принесла CNR способность к баланс вегетативной нервной системы в реальном времени. "
(Пирамиды и Пентагон, Ник Редферн, стр. 231)

Окончательные тексты как песни и альбоме "Вы показали снова и снова, разве вы не знаете?" Учитывая богатую Esoterica каталога невроза ", это, как фитинг сообщение, что они могут доставить своим слушателям, как любой.

Упомянутый слушатели расширили несколько с выпуском следующего альбома, The Eye каждого шторма. Этот альбом будет вторгаться с инди - хипстеры , который увлекся пост- металлом в начале 00s. Пожалуйста, не держите это против невроз, который остался убедительными, как никогда. Акустически этот альбом продолжается в направлении множеств. Клавишник / сэмплер Ноа Лэндис взял на еще большую роль в написании песен в этой точке, и это показывает --His клавиши стали таким же важным компонентом для звука невроз ", как Келли и фон Тилля гитары.

Лирически этот альбом кажется несколько более личным, чем предыдущие релизы. Оба "Слева Блуждайте" и альбом ближе "Я могу видеть вас" , кажется, в основном вращаются вокруг примириться со смертью. Альбом нож " Ожог " отрывается как еще один призыв к альтернативной духовности в лице удушение материализма.
Вы душить свой первый глоток лесной пожар и глубины океана
Подняться из вашего отверстия, увидеть ваш дух форму тейк
Мир холодного камня не дает ничего взамен
Для тех, кто спит в то время как беспокойный ожог
Есть те немногие вынуждены пламени
Большинство из них содержание, чтобы утонуть в волне мечты
Любопытно, что название трека может быть интерпретировано как посвящение в тайное общество пошло не так, особенно призывы "Клятва выключателя тонет низкий." Она начинается с линии "Ветер переносит свой аромат для тех, кто найдет тебя / буря заставляет вас вниз, чтобы искать укрытие от дождя", а оттуда ссылается широко к выпадений, что исходит от пересечения наряд, таких как масоны, Иллюминаты или любая другая подобная группа, которая выплывает в сговоре культуры в таком контексте. Разве что глаз бури, то видя такие группы, для чего они?

Невроз последовал штормом с 2007 дал в Восходящего. Как было отмечено ранее, предыдущие два альбома, солнце , которое никогда не заходит и глаз Каждый Storm, представляет собой изменение направления для невроза. На этих двух альбомах они главно преувеличивать металлические аспекты их звука, в результате чего их прог, психоделии, Electronica и народные влияния на передний план. Steve Von Till и Скотт Келли в целом принято более традиционные вокальные поставки (то есть было мало визг) в то время как клавишник Ноа Лэндис стал еще большей частью звучания группы. Даже художественные работы для этих двух альбомов взял на себя более абстрактной форме , основанной вокруг крайностей в погоде (тепловую энергию для множеств и холода для шторма).

Рост отмечен еще один сдвиг в направлении, поскольку работа делает сразу. В то время как наборы и штормовым используют более абстрактное искусство использует Rising более реалистичный подход, с использованием физических реквизита для обложки альбома , а не картины во всех случаях. На обложке изображена голова лошади носить пару рогов по обе стороны от его голову. Обе лошади и рога пронизана символикой, особенно в шаманских культурах. Что касается последнего, рога оленя или оленя часто сравнивают с Древом Жизни и смерти и возрождения, потому что они падают и растут заново ежегодно не в отличие от цикла жизни. Олень или олень был также рассматривается в качестве проводника душ в Центральной Азии шаманы, которые часто носили железные копии своих рогами на голове или спине во время ритуалов.
Лошадь имеет очень сложную символику, некоторые из них положительно, некоторые из них отрицательные. Лошади имеют хорошо известную ассоциацию со смертью и хтонической мира. Они также связаны с дворянством, контроля и мастерства. Лошадь может быть как лунное или солнечное существо, в зависимости от культуры и эпохи. В шаманских культурах они часто связаны с поездок в подземный мир.

"Благодаря своей прозорливости и знания другого мира, лошадь играет важную роль в шаманских обрядах. Хороший дух шаманов Алтайского края, который сопровождает их на прорицание путешествий, обладает« глаза лошади, которые позволяют ему видеть тридцать путешествие днях вперед. Он наблюдает за человечеством и говорит верховным божеством своих деяниях ... Большинство придатков транс шамана были связаны с лошади. Таким образом, кожа ритуального барабана, ритмично били, чтобы вызвать транс и довести его к кульминации, был чаще, чем не то, что лошади или оленю, и якутов и других племен прямо назвал его «конь шамана ..." и, наконец, шаманы часто используют для своих пассажей в Потустороннем палку с головой резным лошади, которая называется "конь-палки", используется, в некотором смысле, напоминающей метлу ведьмы, как живой лошади ".
(Словарь символов, Жан Шевалье и Алеан Gheerbrant, стр. 518)

шаман с конских палками

Несмотря на сильно шаманских обертонов художественных работ Восходящая 's альбом , казалось бы , следует несколько более личный путь лирично , как его предшественник. Многие из песен, кажется, задуматься над войной мире, которая возникла в 00s. Это очень в соответствии с музыкальным направлением альбома. Здесь шлам и дум влияния невроза 'вернуться в силу вместе с фон Тилль и хриплым рычанием Келли и пытали вопли. Клавишные Landis ' по- прежнему играют важную роль , но гитары на этом альбоме тяжелее и более заметным , чем что - либо группа сделала , так как Грейс, может быть , даже через серебро в крови . Джейсон Редер также играет намного большую роль на этом альбоме с его племенные ритмы снова регулярно появляться на протяжении всего альбома. Все это дает Восходящая атмосферу конфликта и распада , вызванных бесконечной войны.

Джейсон Редер

Открытие песни и название трека вводит эту тему сразу же с линиями , как "человеческой чумы в утробе матери / Bring тучи войны" и "Несчастный урожай пожинали руками зари / Наша боль не может простить бесшумную машину фатальный недостаток в человеке ". Следующий трек, "Страх и болезни " , продолжает в том же духе, хронику , как сама Земля была отравлена жадностью наших повелителей. Среди спиралью племенных биений либо Von Till или воет Келли "В центре мы найдем вас / Падающие жертвой своего глянца», как склонный описание коррупции власти, как любой.

"В конце этого пути" размышляет об уничтожении природного мира. "Скрытые лица ", казалось бы , единственный трек на альбоме , который попадает в шаманизм намекают крышкой. Песня может быть прочитана как хроника путешествие в Потусторонний мир, в котором рассказчик сталкивается со злом опустошает землю.
Через глаза колеса
Я буду видеть вас возвращаться
Сквозь волны лжи
Я буду видеть вас возвращаться
На протяжении многих лет бремени
Я буду видеть вас возвращаться
Через выветривание лозы
Я буду видеть вас возвращаться
Дикое Теперь вас кормит
Инстинкт чисто
Все реакции в здравом уме
Глаза на горе
Скрытые лица
лица Spirit
ophanim

Первая часть о "глазах колеса" , кажется, ссылка на ophanim , сожжения, глаз покрытые колеса Иезекииля видения . В этом контексте можно рассматривать как символ разворачивания божественного откровения. Библейские аллюзии, кажется, по-прежнему с ссылкой на «выветривание лоза».

"Иисус провозгласил себя истинная виноградная лоза, и предупредил, что человечество, отдельная отрасль, не может принести плоды, если они не остались в нем. Если человек не сделал так, что он или она засохнет, срезают и бросают в огонь."
(Там же, стр. 1067)

Я оставляю своих читателей, чтобы решить, что "лица Скрытые лица / Дух" имеют обозначения, что рассказчик в конце концов вступает в контакт с. По мере того как альбомы ветры вниз безрассудство этого пакта становится очевидным, так как в основном произносимого слова " Девять " ясно:

Слова богов лежат у нас в глазурованной глины разорения
У истоков тонких тел, чтобы узнать небо
А как был забит на место
Там, где все Преосвященные являются электрические
И дни девять
И ночи девять
Все девять.

Девять, конечно, ряд пронизана символикой. Я написал гораздо больше на нем здесь , так что я не буду углубляться глубоко в этой части. Вообще говоря, хотя, девять рассматривается как отрицательное, даже злым числом. Это связано с отказом и недостатком, поскольку он не оправдали совершенное число 10 на единицу. Он также называется числом человека из-за девять месяцев эмбриональной жизни человеческое существо претерпевает до рождения.
Этот трек исчезает в " Origin " Восход 's ближе. Этот трек, как представляется, является отражением от коррупции душа претерпевает после выполнения нечистые духовные пути. В последней строфе довольно навязчивый:
Я разрушил мое проклятие и распространить его по всей земле
Брожу ли я руководствовался, готов, и нечистым
Проект темные глаза угрюмый, вытягивается и нечестивые
Безымянные огни тянуть меня в отраженном психическом черную дыру
Является ли это тогда означало, чтобы указать происхождение наших текущих страданий является коррумпированной духовность? Является ли это коррупция, мистических религий или христианства или обоих? Разве наши беды тогда начинаются, когда мы отказались от примитивной духовности шамана для инициированного священника? Лирика Повышения достаточно неоднозначны, чтобы не давать какие - либо ответы, только впечатления и флюиды, но это , кажется, индикация. Возможно , именно поэтому работа вскипающего , кажется, отражает при распаде шаманской веры.
Именно здесь я буду обернуть вещи. В первой части этой серии я кратко обсудили "концепцию рок Кристофер Ноулз-н-ролла как современное проявление древних мистических религий. Я заявил, что в то время как я отчасти согласен с этой оценкой, я чувствую себя рок в чистом виде идет дальше, чем поп-доминировал тайн, все пути назад к примитивному вере шаманов.
Там нет полосы я могу думать об этом лучше отражает это, чем невроз. В течение почти трех десятилетий они взяли камень обратно в самых ее истоков и в процессе воссоздали ритуалистические переживания человеческие существа редко причастившись в течение многих столетий. Вот почему бесчисленные поклонники описали свои концерты в качестве религиозного опыта на протяжении многих лет. Как уже отмечалось в первой части, это, кажется, очень много было преднамеренным со стороны невроза. Участники группы часто описывали создавая свою музыку в качестве духовного опыта, и я подозреваю, что многие фанаты будут использовать подобный язык для описания того, что музыка значит для них. Конечно , это то , что музыка невроза "значит для меня , и я подозреваю , что честь найден в Decay будет продолжаться в том же духе. Надеюсь , некоторые из моих читателей будет также отслеживать Decay так, чтобы закончить посвящение в тайны невроза.
Поверьте мне, это бьет ад из 'разоблачения' масонскую обрядность шлюха поп-музыки и хип-хопа.

Опубликовано Затворник в 2:00 AM

Ярлыки: коллективному бессознательному , энтеогенами , человеческие жертвоприношения , Освещение , индийские курганы , школы мистерий , оккультизм , Рок - н - ролл , тайные socities , язык сумерках

http://translate.google.com/translate?hl=ru&sl=auto&tl=ru&u=http://visupview.blogspot.com/2012/11/the-neurosis-mysteries-part-ii.html