oio11 | 7 станций - призраков Парижского метро и как в них попасть нелегально + необычные тоннели + RER

Entry tags:

интересное

7 станций - призраков Парижского метро и как в них попасть нелегально + необычные тоннели + RER

Приехав в Париж, после недельного путешествия по северным странам Европы, я толком так и по городу не погулял — сразу отправился в метро. Но не ездить в нём, нет. Бегать по туннелям между поездами :)

Парижское метро является одним из старейших в мире и уникально в своем роде. французские метростроевцы, на ряду с английскими, были первыми первопроходцами, поэтому в запутанной системе путевого развития можно встретить множество необычных проектных и инженерных решений. За, более, чем вековую историю, в Париже было построено пару сотен километров тоннелей и около 300 станций. Некоторые из станций, со временем, оказались не востребованными и впоследствии закрыты для пассажиров. Мимо этих призрачных станций каждый день проносятся без остановки поезда, а их единственные посетители: уличные художники и урбекс - фотографы.

Добраться до заброшенных станций можно, добежав в интервалах между поездами или во время ночного обхода, смешавшись с рабочими. Так мы и поступили с товарищами. Для удобства, все станции я поделил на разделы.

*Несанкционированное проникновение в тоннели метро опасно для жизни и может повлечь внушительный штраф!

1. Croixe rouge (Красный Крест)

Одна из самый известный закрытых станций Парижского метро. С 1923 по 1939 год, станция Croixe Rouge являлась конечной на 10 линии. Однако после ее продления, использование станции оказалась нерентабельным - весь пассажиропоток было возможно распределить между двумя соседними, что Парижские власти и сделали. Станция остается закрытой по сей день.

Расположение станции на схеме путевого развития метро. Полную версию можно скачать на сайте trackmap.ru.

Как ни странно, название станции не связано с Международным комитетом Красного креста, а происходит от названия площади Carrefour de Croix-Rouge, появившейся еще 18 веке. В 2005 плоза переименнованной в площадь Мишеля Дебре.

На стенах буйствуют краски пестрых граффити. Попасть незамеченным в тоннель метро не представляет особых трудностей, чем и пользуются уличные художники.

Некоторым рисункам уже более 30 лет...

Пустая будка в центре станции.

Портал.

2. Saint — Martin №1

Станция Saint - Martin состоит сразу из 4 путей и соединяет две линии кроссплатформенной пересадкой. По сути это две самостоятельные станции, отделенные друг от друга стеной. Однако, для того чтобы попасть с одной станции на другую, придется пройти по тоннелю до первой сбойки на другую линию – пешеходные переходы между платформами закрыты на решетку.

Станция Saint - martin проработала всего 9 лет (с 1931 по 1939) и также, как и Croix Rouge, была закрыта в начале войны. И хотя до войны станция активно использовалась пассажирами, после ее окончания, не была открыта вновь. Причиной послужила оптимизация движения и близость к двум соседним станциям «Страсбур и Сен-Дени» — расстояние между ближайшими друг к другу выходами составляло всего 100 метров.

Расположение станции на схеме.

Между двумя путями станции выполнены арочные проемы.

Закрытый переход на соседнюю линию.

Пустынная платсформа.

Проезжающий поезд по соседнему пути.

Отправимся на вторую станцию Saint - Martin.

3. Saint — Martin №2

Отойдя немного от станции, через небольшую сбойку в тоннеле попадаем в короткий соединительный тоннель. Еще 100 метров и мы на другой линии...

Действующий путь.

Обратите внимание на контактный рельс (справа внизу). Он без кожуха. Во всем Парижском метро. Поэтому бегая по действующим тоннелям, нужно постоянно быть на чеку, что добавляет не мало адреналина.

Станция Saint - Martin на соседней линии отличается интерьером от соседки - путевые стены здесь плавно перетекает в потолок.

В 1990-е станцию облюбовали Парижские бездомные. Это вынудило службу RATP в 1999 году официально объявить станцию Пространством солидарности (Espace Solidarité Insertion) и предоставить в пользование Армии спасения. Часть платформы была огорожена перегородкой, где расположился пункт помощи бездомным.

Закрытая часть платформы.

На стенах станции сохранились рекламные плакаты 30-ых годов.

Соседняя платформа полностью открыта.

Портал в тоннель.

Вид на обе платформы из тоннео.

4. Arsenal

Станцию Арсенал открыли в 1906, и проработала она аж 33 года. Когда, во Франции в 1939 объявили всеобщую мобилизацию, участники Сопротивления использовали станцию, как склад боеприпасов. После Освобождения Парижа, мэрия города приняла решение станцию не открывать из - за близкого расположения соседних, ведь даже во времена ее работы, поток пассажиров здесь был невелик.

Значитальная часть платформы огорожена от путей забором.

Проезжающий поезд.

5. Champ de Marc (Марсово Поле)

Станция была открыта в 1913 году. В начале Второй мировой войны правительство осуществило план, предусматривающий сокращение обслуживания в столичной сети. Только 85 станций оставались открытыми для пассажиров. После окончания войны большинство из станций, были вновь открыты, но некоторые, как и Марсово поле, признаны нерентабельными, следовательно, невыгодными, и остаются заброшенными по сей день.

Расположение станции на схеме.

Типовая конструкция с двумя платформами и арочно - образным сводом.

Закрытый выход со станции. Часть лестницы переделана в пандус для транспортировки технического оборудования.

Противоположная платсформа, в отличии от первой, на - половину закрыта решеткой. За ней, в закрытых помещениях, гудит вентиляция.

За станцией устроена достаточно "интересная" система путевого развития.

Один из путей и вовсе упирается в тупик.

Причиной тому - появление кросплатформенной пересадки на станции La Motte-Picquet Grenelle (см. схему выше).

6. Станция Porte des Lilas - Cinema

Эта станция также не недоступна для пассажиров, но используется для ночного отстоя поездов, а также съемок кино и рекламы. Отсюда её второе название - "Cinema". Станция Porte des Lilas была открыта в 1921 году и проработала в составе линии 3 до 1935, после чего была присоединена к линии 11. В конце 60-ых годов возникла необходимость постройки оборотных тупиков и реорганизации линии 3bis. Чтобы реализовать этот проект, рядом была возведена одноименная станция - дублер, а оригинальная Porte des lilas, была закрыта.

О прогулке на станцию Porte des lilas, и следующую за ней Haxo, я даже расскажу небольшую историю:

... Время приближалось к полуночи. На предпоследнем поезде мы отправились в путь — к станции к Porte des Lilas. Платформа к этому времени почти опустела. На лавочках мирно спали Парижские бомжи - они здесь на всю ночь. Никто их не выгоняет из теплой подземки. Убедившись, что никто на нас не смотрит, мы прыгнули на пути и быстрым шагом ушли в сторону путевой развилки. Пропустив уже последний поезд, нырнули в однопутный тоннель, соединяющий линии 3 — BIS и 7 — BIS.

Через 200 метров показалась "закрытая" станция Porte des Lilas, на которой стоял поезд на ночной расстановке.

Миновав станцию, и пройдя еще метров 300, мы оказались в просторной камере съездов. Тупик справа соединяет этот тоннель с оборотными тупиками действующей станции Porte des Lilas на линии 3 - bis.

А вот так выглядит все то, что я описал выше на схеме.

В конце, камера съездов оборвалась, а двупутный тоннель превратился в два однопутных. Правый - в сторону станции Ateliers, левый - к Place des Fetes.

С 1956 года, второй путь не используется. Впрочем, попасть туда все- равно не получилось - тоннель оказался полностью блокирован массивной решеткой. Поэтому мы отправились в левый, в сторону станции Place des Fêtes.

Через 300 метров, за поворотом, показалась заброшенная одноплатформенная "Haxo".

7. Станция Haxo

Станция Haxo была сооружена, как промежуточная на соединительном участке между линиями 3 — BIS и 7 — BIS, но никогда не использовалась по назначению. Проект по соединению 3 и 7 линий (тогда они еще не назывались 3-bis и 7-bis) между станциями Порт де Лила и Пре Сен-Жерве (Pré Saint-Gervais) был задуман еще в начале XX века и поддерживался муниципалитетом, которому принадлежала железнодорожная сеть. Компания железных дорог парижского метро, эксплуатировавшая пути, выступала против проекта из-за его низкой рентабельности. Тем не менее, два одноколейных тоннеля — путь де Фет от Place des Fetes к Porte des Lilas с промежуточной станцией Нахо, и «челночный путь» (voie navette) в обратном направлении без промежуточной станции — были сооружены. Однако в эксплуатацию было решено ввести лишь «челночный путь». Поезда ходили по нему с 1921 по 1939, но после войны движение по отрезку было решено не возобновлять, так как к тому времени 11 линия уже соединила Place de Fetes и Porte des Lilas. В 1952-56г. «челночный путь» стал на время доступен для пассажиров, хотя и в ограниченном режиме: здесь проходили испытания первого пневматического подвижного состава МР-51 и системы автоматического пилотажа. Нередко пассажирам, особенно детям, даже разрешали сесть в кабину машиниста и «управлять» поездом. Тем не менее, в регулярную коммерческую эксплуатацию отрезок введен не был. Что же касается станции Аксо, то она так никогда и не была введена в эксплуатацию и даже не имеет выходов.

В настоящее время существует проект по слиянию линии 3bis с линией 7 bis в новую линию, которая соединит станции Шато-Ландо 7 линии (Chateau-Landon) и Гамбетта 3 линии (Gambetta). В этом случае, возможно, станция Аксо будет достроена и откроется для пассажиров.

Продолжаем путь в сторону станции Place des Fetes.

Через 200 метров, за очередным поворотом показался, стоящий на ночном отстое состав.

Поезда в Парижском метро значительно узже в габаритах, чем в метрополитенах бывшего СССР.
На фото мой друг - для понимания масштаба.

Пройдя стоящий состав мимо, мы оказались на очередной развилке. Где - то в далеке виднелась платформа станции Place des Fêtes...... И 2 РАБОТНИКА СЛУЖБЫ БЕЗОПСНОСТИ в черных жилетках, спешащих в нашу сторону!!!

Бежать обратно не было смысла - наверняка со стороны Haxo уже идет вторая группа, поэтому решили спрятаться между крышей поезда и сводом тоннеля. Расстояние узкое, но протиснуться все- же удалось, чтобы при этом быть незаметными снизу.

Поиски продолжались долго, но в конце- концов увенчались успехом, и троих диггеров из России вывели на станцию. Удостоверившись, что у нас не было с собой балончиков с краской, как и намерений покрасить поезд, сотрудники RATP, переписав данные, вскоре нас отпустили. А на станции так и продолжали гармонично спать бомжи...

Бонус # 1: Двухуровневая развилка между станциями Odéon и Cluny - La Sorbonne.

Помимо заброшенных станций, я хочу рассказать про другие необычные места Парижской подземки. Одно из них - огромный односводчастый тоннель с двухуровневым съездом, построенный в 1925 году.

Схема путевого развития.

По центру огромного тоннеля располагается соединительный путь, уходящий в тупик, расположенный на станции Odéon

Первые 100 метров тоннеля зачем - то оборудованы тех. платсформами с двух сторон.

Вид на развязку сверху.

Бонус #2: Подземная мойка поездов

Помимо привычных пунктов отстоя и обслуживания поездов, в Парижском метро имеются самые настоящие мойки вагонов, как например эта - рядом со станцией Place d'Italie.

Вид на схеме.

Этот участок тоннелей был построен в 1906 году.

Современное укрепление свода тоннеля.

Проезжающий поезд.

Разворотный тупик.

Соединительный тоннель.

Стыковка линий 5 и 6.

Рельсы привычные продублированы рельсами для поездов на резиновых колесах.

Пожалуй самый популярный ракурс в тоннелях метро.

Бонус #3: RER Châtelet les Hales

в 60-ых годах общественный транспорт Парижа был сильно перегружен, а пригородное сообщение осуществлялось только через железнодорожные вокзалы. Отличным решением этой проблемы, стало создание системы пригородного сообщения с короткими пересадками на метро. Огромные тоннели для двухэтажных поездов, глубокое залегание, большие скорости и ... неодинаковый график движения. Последний пункт создает некоторую непредсказуемость для городского исследователя, ведь интервалы между поездами постоянно меняются... По сравнению с метро станции RER гораздо более просторны; их называют «станциями-соборами», это одни из самых больших подземных железнодорожных станций в мире.

Камеры съездов в RER выглядят очень масштабно. Высота свода тоннеля может достигать 8 метров!

Глубина залегания варьируется от 0 до 60 метров. Это также один из самых глубоких подземных объектов Парижа.

Тоннели построены из бетонных тюбингов.

Межтоннельная сбойка.

Почти на всем протяжении перегона имеется техническая платформа, предназначенная для эвакуации пассажиров, в случае ЧП.

В отличии от метро, бежать в RER от укрытия (сбойки) до укрытия, городскому исследователю, значительно дольше. К тому же, как я уже упомняул выше, интервалы сильно разнятся. Не расчитав силы между одной из перебежек, мы, в конце- концов, были замечены машинистом одного из проезжающих поездов. Через некоторое время в тоннеле включилось рабочее освещение, интервалы движения сильно увеличились, а поезда двигались очень медленно ( видимо выискивая нас). Вероятность выбраться незамеченными стремилась к нулю ... Но вдруг очередная дверь в сбойке поддалась, и мы оказались на дне глубокой вентиляционной шахты. Все последующие двери на пути, также легко поддались, и вскоре мы покинули подземелье, оставшись незамеченными и невредимыми :) В этом прелесть пожарных норм Франции, обязывающих держать выходы открытыми для эвакуации ~~(в том числе и диггерской :D).~~

На этом все. Как видите, попасть в большинство мест в подземном Париже не представляет большого сложности, однако всегда стоит помнить о технике безопасности и осторожности при пересечении контактного рельса (он без защитного кожуха)! Надюсь этот обзор был для вас интересным и познавательным. Заброшенный наклонный вход на станцию с улицы.

В Следующем обзоре, мы с вами, в очередной раз спустимся в легендарные Прижские катакомбы. Не пропустите!

Для этого рекомендую подписаться на меня в жж (https://samnamos.livejournal.com/) или в вк (https://vk.com/time2urbex). А еще в инстагарме я выкладываю фотки гораздо раньше, чем где - либо. На него тоже можете подписаться )))

С любовью, ваш любимый #time2urbex :)

Tags: #2, #3, #time2urbex, metro, диггеры, европа, метро, нелегально, париж, подземелья, подземка, франция

http://samnamos.livejournal.com/118530.html

Flat | Top-Level Comments Only

Тайная история рок-н-ролла
Голос Америки 31 декабря 2010

Рок-н-ролл возник в США и обрел популярность после Второй мировой. Однако в свет вышла новая книга Кристофера Ноулса (Christopher Knowles) «Тайная история рок-н-ролла» (The Secret History of Rock 'n' Roll), в которой утверждается, что этот жанр — часть древней истории, а корни рок-н-ролла уходят в толщу веков на глубину в 10 тысяч лет.
Кристофер Ноулс утверждает, что рок-н-ролл берет начало в мистических культах древнего мира.
«Эти культы были, своего рода, реакцией на лишенные, по сути, всего человеческого, «официальные обряды», — рассказывает писатель. — В Греции, разумеется, это был Зевс. В Риме — Юпитер, а в Египте — Амон-Ра. Эти «государственные» культы не особо волновали простых людей, потому что со временем превращались в закостенелые формальности. А мистические культы обычно начинались вокруг имен богов плодородия — Деметры и бога виноделия Диониса в Греции, Исиды в Египте, матери-богины Кибелы в Риме. Богов было очень много. И все это вертелось вокруг темы плодородия и разных периодов человеской жизни. Людям было очень нужно чувство единения с кем-то более могущественным, чем они сами»
Во время этих церемоний звучала быстрая, громкая, буйная музыка, очень похожая на… рок-н-ролл.
«У древних египтян были дворцы, в которых пели дивы — поп-звезды своего времени. И они собирались на празднества, где можно было выпить пива и послушать музыку. У них были даже свои «металлисты» — парни, одетые в кожаные наряды, которые колотили своими мечами и щитами и надрывали легкие криком», — говорит Ноулс.
И как современный рок-н-ролл, древняя обрядовая музыка дарила людям возможность отрешиться от мирской суеты.
«Людям нужно веселье. Им нужен отдых. Им нужно чувство очищения. Мы видим это по всему миру, и это не только рок-н-ролл или древние мистические культы. Это есть во всех культурах. Это необходимая и остро желаемая часть людского существования — на время забыть о правилах, вырваться из нашей заурядной и повседневной реальности. То есть, поверхностный слой культуры может меняться, но все эти связующие черты проходят сквозь время, потому что они свидетельствуют о насущных людских чаяниях. Они говорят о нас, как о людях. Как мы относимся к жизни? Как мы смотрим на нее? В древнем мире это понималось в религиозном контексте. Сегодня мы понимаем, что это можно рассматривать в научном или психологическом контексте, а еще, как говорят некоторые, в качестве «культуры ради культуры», — продолжает свою мысль писатель, добавляя, что и в древние, и в нынешние времена новые тенденции развиваются «в пику» массовой культуре.
«Рок-н-ролл — как ящик Пандоры»
В своей книге Ноулс прослеживает эволюцию рок-н-ролла от выражения подросткового бунта до превращения в символ американской культуры.
«Это удивительный процесс, потому что все начинается с ритм-энд-блюза, — восхищается автор, — R&B — это смесь свинга, становящегося затем рокабилли, а потом — рок-н-роллом. Мы видим соул. Мы видим психоделический рок в 1960-м. Это открытый ящик Пандоры, откуда высыпается все больше и больше. Потом мы видим тяжелый металл, панк, арт-рок, прогрессивный рок и глэм-рок. И тем интереснее оглядываться на древние времена, где тоже были свои глэм-рокеры, «тяжелый металл и собственные панки».
Но знают ли современные звезды рока о сходстве между ними и древними «коллегами по цеху»?
«Пожалуй, нужно начать с Элвиса. А Элвис, что интересно, много размышлял об этом. Он и себя преподносил, как Аполлона, одетого супергероем в плаще. «Битлз» стали богами сами по себе. Джон Леннон — кто-то вроде мученика рок-н-ролла. Каждой религии нужен свой мученик. Эвис Пресли умер молодым. В той первой волне рока хватало мучеников — Бадди Холли, Джим Моррисон, Эдди Кокрэйн — все эти мученики из серии «живи быстро, умирай молодым». Джим Моррисон знал все об этих культах и говорил о них. Но не думаю, что современные панки разбираются в этих аспектах», — размышляет исследователь.
Фактически Кристофер Ноулс утверждает, что рок-н-ролл сегодня совсем не похож на тот, что был когда-то:
«Золотой век» рок-н-ролла начался, на мой взгляд, в 1965, с альбома Битлз «Rubber Soul». Там рок превращен в форму искусства, а не в очередную разновидность танцевальной музыки, что произошло на MTV в 80-х. Рок-н-ролл в 80-х звучал повсюду. Ты его слышал, ты его видел в клипах. Сегодня, конечно, музыка везде. Рок-н-ролл тоже везде — в каждой рекламе, в каждой детской программе на ТВ… Но он не важен для слушателей, особенно для молодых». Но автор книги «Тайная история рок-н-ролла» напоминает, что музыка — это процесс, и рок-н-ролл еще ждет новый «золотой век». Музыка всегда была и навсегда останется с нами.
Другие новости культуры читайте здесь
http://weekend.rambler.ru/places/8628063-taynaya-istoriya-rok-n-rolla/

Писатель Кристофер Ноулс: Рок-н-роллу – 10 тысяч лет
http://www.kp.ru/daily/25618.06/785466/

http://secretsun.blogspot.com/2010/10/secret-blog-of-rock-n-roll.html
http://translate.google.com/translate?hl=ru&sl=auto&tl=ru&u=http://secretsun.blogspot.com/2010/10/secret-blog-of-rock-n-roll.html

http://secrethistoryofrock.blogspot.com
http://translate.google.com/translate?hl=ru&sl=auto&tl=ru&u=http://secrethistoryofrock.blogspot.com

Edited 2018-09-21 06:24 (UTC)

Богини неотвратимости
http://procol-harum.livejournal.com/747777.html
Памятник Владимирскому тракту
http://raven-yellow.livejournal.com/221257.html
Плющиха. Происхождение названия
http://raven-yellow.livejournal.com/223570.html
Плющиха. Три тополя
http://raven-yellow.livejournal.com/224185.html
Андский кондор
http://raven-yellow.livejournal.com/224313.html

Edited 2018-09-21 02:28 (UTC)

http://oio11.dreamwidth.org/4221274.html?thread=5490522#cmt5490522

Лютага противоречия и трэша псто во славу Учителя. Спорный пост о коммунизме и капитализме.
.. копетализьм злой и добрый коммунизьм это брат и сестра, которые хоть и никогда не создадут одну семью, но обречены вечно жить вместе.

И не случайно в данный момент на планете происходит такое бурление говен - абсолютная и тотальная власть над планетой очень близка к своему логическому финалу на радость владельцев современного телекоммуникационного уклада. .. пирамиды это "иной" уклад в рамках единого уклада обратной модуляции - они генерили сами - умничка, ты верно это подчёркиваешь, и выводили сигнал в воду простыми волноводами или не выводили вовсе, вкупе с окружающими их мастабами им и так хватало мощности прокачивать сигнал, а храмы звенели в собственном звуке волны реки, в апексе которой всегда стояли.
Об этом я и пишу скромно Учителю, скромно намекая на то, что эти две системы вполне могли работать и в одно время, реализуя любимые игры жрецов в разделяй и властвуй. ..
http://sobakazoga.livejournal.com/518393.html

.. Названия нот были изобретены итальянцем Гвидо д’Ареццо, и вот их полные имена:
Do – Dominus – Господь;
Re – rerum – материя;
Mi – miraculum – чудо;
Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система;
Sol – solis – Солнце;
La – lactea via – Млечный путь;
Si – siderae – небеса.
http://marafonec.livejournal.com/10857448.html
http://mislpronzaya.livejournal.com/786705.html
рttp://oio11.dreamwidth.org/4221010.html?thread=5489490#cmt5489490

.. Это сейчас всё дело в телекоммуникационных кодах и гугл-переводчике, а тогда Ватикан тренировал и рассылал по всему миру своих... пусть будет... оперных певцов, Константинополь - своих, а Мекки тогда ещё не было или она появилась одновременно с Ватиканом, как злобные дети Вечного Города - Города Константы - Константинополя.
Ибо мало построить храм в папуасии, мало натренировать тамошних певчих посредством "иоановой молитвы" на верный тон, мало исправно и регулярно проверять оный посредством анкха, как банального голосового резонатора, кратного храму, крайне необходимо, чтобы передача в Центр Юстасом Алексу велась на понятном в центре языке...
Йа понятно объясняю?

Поэтому в православии службы велись на понятном и общем с Византией языке, у католиков на понятном католикам латинском, у арапцев и индусов на своём - храмовые языки это общие языки управляющих цивилизацией ..
http://sobakazoga.livejournal.com/518082.html

Из истории памятника
http://procol-harum.livejournal.com/1037336.html

Edited 2018-09-21 02:26 (UTC)

"Кастрат Фаринелли" или кто такие сопранисты?
Вокальное искусство кастратов было и остается не только очень интересной, но и скользкой темой. Недаром вплоть до начала XX века их старались не называть открыто, предпочитая туманное с точки зрения обычного человека, но четкое с точки зрения профессионала слово «сопранисты».
Весь круг проблем, существующих вокруг этого, с одной стороны, странного, с другой стороны - даже дикого, но с третьей – несомненно, прекрасного явления в итальянской опере, возник очень давно.
Появление певцов-кастратов объясняется тем, что средневековая Европа без особого энтузиазма относилась к пению женщины в храме, - партии высоких голосов исполняли мальчики. Однако содержать хор мальчиков - дело хлопотное. Дети шалят, не желают учиться, а вскоре после достижения достаточно высокого профессионального уровня у них начинает ломаться голос, и все усилия педагогов идут насмарку. Намного проще было привлекать певцов-кастратов, которые сохраняли свой голос до преклонных лет.
Хотя кастрацию изобрели не в Европе, именно здесь ее стали наряду с сольфеджио включать в процесс подготовки профессиональных певцов. Первыми официально признанными певцами-кастратами были Пьетро Паоло Фолиньято и Джироламо Россини, которые в конце XVI века пели в соборах Рима. Их голоса восхищали знатоков, которые специально приходили, чтобы послушать их. В число ценителей вокального искусства кастратов входил и папа.
Позиция католической церкви по отношению к певцам-кастратам была весьма двусмысленной. С одной стороны, запрещая женщинам петь в общественных местах, церковь вроде бы заботилась об общественной морали, а с другой - допускала выступления певцов, чья естественная природа была изменена хирургическим путем.
Все же против выступлений кастратов церковные власти выступали крайне редко, что означало молчаливую поддержку практики кастрации. Кастраты пели повсюду, включая папскую капеллу. В 1780 году в Риме официально насчитывалось более 200 кастратов.
Всегда обаятельные, они обладали настолько прекрасными голосами, что слушатели забывали буквально обо всем, наслаждаясь их пением. Пением людей, и в то же время, - не совсем людей. При этом особенно важно, что эти не совсем люди, мыслились современниками скорее с приставкой «сверх», но никак не «недо».
По всей видимости, последним кастратом был дирижер Папской капеллы Алессандро Морески (1858-1922), прославившийся исполнением партии Серафа в бетховенской оратории «Христос на Масличной горе», а также своим пением на похоронах двух итальянских королей: Виктора Эммануила II и Умберто I.
Современный человек не может себе представить, как звучал голос кастрата. В начале XX века были сделаны граммофонные записи пения последних кастратов, однако не известна точная скорость, с которой эти записи надо прослушивать, а даже небольшое замедление или ускорение сильно искажает звук.
Авторам фонограммы к фильму «Кастрат Фаринелли» пришлось конструировать голос Фаринелли с помощью компьютера, соединяя в один тембр голоса двух певцов -- контртенора и колоратурного сопрано. При этом некоторые звуки, невоспроизводимые современными певцами, синтезировались при помощи специальной аппаратуры. Ответить на вопрос, насколько удачным был этот вокально-электронный эксперимент, невозможно, поскольку голос электронного Фаринелли не с чем сравнивать.
Опираясь на свидетельства тех, кому удалось услышать кастратов, можно предположить, что голоса их несравненно превосходили любые варианты женского вокального искусства и по диапазону, и по ровности звукоизвлечения, и по уровню импровизационных навыков.
Эти навыки были необходимы в классической опере, когда композиторы намечали только общую вокальную тему, предоставляя всю нюансировку и разработку исполнителю. Ведь во времена расцвета классической итальянской оперы именно исполнитель, а не композитор был персоной номер один в музыке.
С упадком искусства кастратов в европейской вокальной музыке все эти наработки в области импровизации, были утрачены, и музыка стала принципиально неимпровизационной, вплоть до середины XX века, когда тандем композитора и исполнителя-импровизатора вновь обрел свое второе рождение, но черпая силы и вдохновение, увы, уже из другого источника.
Впервые тема «мужчины, поющего женским голосом» была мощно обозначена для нас в знаменитом фильме «Фаринелли-кастрат». 220 лет назад на своей вилле близ Болоньи скончался Карло Броски, более известный под именем Фаринелли, самый знаменитый певец-кастрат в истории европейской музыки. О его голосе ходили легенды. Своим пением Фаринелли в течение многих лет спасал от депрессии испанского короля Филиппа V, помочь которому не мог ни один врач.
Узнавая подробности о жизни самого известного певца-кастрата, становится еще более очевидно, что частная жизнь кастратов, конечно, лишь в том случае, если они действительно были мастерами своего дела, была вполне благопристойна, приятна, полна всевозможных творческих и эмоциональных переживаний и вполне безбедна.
Достаточно красноречиво об этом свидетельствует следующий отрывок из книги:- «Вскоре Фаринелли приобрел при испанском дворе влияние, сравнимое только с влиянием Распутина при дворе последнего российского императора, впрочем, влияние Фаринелли было и более благотворным, и более длительным. Бывший оперный певец обратил свои усилия на решение таких проблем, как осуществление и строительство каналов в болотистой местности у реки Тахо и использование их для орошения или приобретение лошадей в Венгрии для улучшения испанских пород».
Для самих кастратов, как их не называй - сопранистами или фальцетистами, проблема их физической неполноценности достаточно быстро переставала быть действительной проблемой, уступая место иной проблематике исключительно эстетического характера.
И что здесь, спрашивается, плохого, если учесть, что в мире никогда не звучало более прекрасных голосов, памятуя о том, что человеческий голос - самый первый музыкальный инструмент и, вне всякого сомнения, самый лучший. А стоит ли достижение подобных высот в искусстве отказа от привычных жизненных радостей - это вопрос, который на сегодняшний день, к счастью или, впрочем, к сожалению, уже ни перед кем не стоит…
Вот несколько любопытных фактов из истории. Александр Македонский приказал остановить разгром персидской столицы, услышав пение хора мальчиков-кастратов.
В начале XVII века кардинал Ришелье специально приглашал во Францию знаменитого итальянца Парелли, чтобы наслаждаться его дивным голосом.
В середине XVII века католическая миссия преподнесла в подарок царю Алексею Михайловичу певца-кастрата. Узнав о насилии, совершенном над его человеческим естеством, царь от «подарка» отказался.
Указом папы римского Льва ХIII в 1887 году кастрация была запрещена.
Вот, наверное, с этой даты и следует начать отсчет контртеноровой культуры. Кастраты ушли со сцены оперных театров в начале XIX века. Этому событию способствовало много причин.
С одной стороны, последовательным противником кастратов был Наполеон, присоединивший к своим владениям большую часть территории Италии. Французские наместники беспощадно преследовали всех, кто был причастен к кастрации. Меломаны всего мира осуждали Наполеона как разрушителя великой оперной школы. Даже такой поклонник Бонапарта, каким был Стендаль, не мог не упрекнуть своего кумира за то, что по его вине приходит в упадок музыкальная жизнь Италии.
Однако это не было единственной причиной. Виртуозному пению кастратов просто не нашлось места в искусстве XIX века: наступала эпоха романтизма, воспевавшая простоту и естественность. Условности оперы XVIII века вышли из моды и казались анахронизмом. Искусственность вокальной манеры кастратов находила все меньше поклонников. На смену восхищению приходили недоумение и ирония.
Уйдя с оперной сцены, певцы-кастраты продолжали петь в католических храмах. Таких певцов было можно услышать еще в начале XX века. Последним известным певцом-кастратом был профессор Алессандро Морески, вышедший в отставку в 1913 году.
С его уходом эта вокальная традиция прекратила свое существование. «Можно только радоваться тому, - пишет современный историк оперы Энгус Хэриот, - что страшный обычай исчез навсегда, но остается лишь догадываться, сколько мы потеряли с его исчезновением».

http://relax.wild-mistress.ru/wm/relax.nsf/publicall/223f36c4e3b4b493c32574270065d44f
Фарине́лли (итал. Farinelli), настоящее имя Карло Броски (итал. Carlo Broschi; 24 января 1705, Андрия, Апулия, Неаполитанское королевство[1] — 17 сентября 1782, Болонья, Папская область[2]) — знаменитый итальянский певец-кастрат. Голос Фаринелли, охватывающий три с половиной октавы, хотя и не был безупречен по тембру, обладал невероятной гибкостью и техничностью, а широкий диапазон позволял исполнять как сопрановые, так и контральтовые партии...
http://ru.wikipedia.org/wiki/Фаринелли
«Фаринелли-кастрат» (Farinelli) — кинофильм режиссёра Жерара Корбьо.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Фаринелли-кастрат
Биография Карло Фаринелли
http://www.peoples.ru/art/music/classical/carlo_pharinelli/
Последний певец-кастрат
.. Временем величия певцов-кастратов была эпоха барокко 1650-1750 годов. В этот период 70% оперных певцов были кастратами. Но традиция появилась уже в 16 веке, когда римско-католическая церковь в Италии запретила женщинам разговаривать или петь в церкви. ..

https://inosmi.ru/social/20170610/239530037.html
Тайны Божьих кастратов
("El Mundo", Испания)
http://inosmi.ru/untitled/20020617/149008.html

Платан .. Платон ..Плутон .. Планета .. Плетень ..?!:)

http://ru.wiktionary.org/wiki/наводить_тень_на_плетень

Тень — Википедия
https://ru.wikipedia.org/wiki/Тень
Тень (фильм, 1994) — Википедия
https://ru.wikipedia.org/wiki/Тень_(фильм,_1994)
Фильм "Тень" ("The Shadow")

душа .. shadow
тень .. net

Flat | Top-Level Comments Only

7 станций - призраков Парижского метро и как в них попасть нелегально + необычные тоннели + RER

no subject

no subject

no subject

no subject

no subject

no subject